Máscara Ibérica

El libro reúne cerca de ciento cincuenta fotografías realizadas durante más de treinta años de documentación sobre las mascaradas y rituales de invierno del noroeste de la Península Ibérica. A través de imágenes, textos y testimonios visuales, el libro se adentra en un universo ancestral ligado al mundo rural, los ciclos de la naturaleza y la memoria colectiva de las comunidades que aún conservan estas tradiciones. Una edición concebida como documento visual, archivo cultural y viaje a las raíces simbólicas de nuestras celebraciones más antiguas.

Características del libro

• Formato: cerrado 210×297 mm / abierto 420×297 mm.
• 208 páginas y cubiertas en tapa dura.
• Papel interior, Arena Natural Rough. Guardas, Matérica Verdigris.
• Cubiertas, Matérica Verdigris. Adhesivo blanco mate de 155×105 mm.
• Acabado en la cubierta: stamping de 2 colores en el texto de la cubierta, contracubierta y lomo. Golpe seco medida 155×105 mm para el posicionamiento del adhesivo.

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Los envíos y las recogidas de los pedidos estarán disponibles a partir del 1 de septiembre. Para recibir el libro por envío, recuerda añadir los gastos de envío al realizar la compra. Si no se incluyen, entenderemos que prefieres recoger tu pedido en Barcelona.  En Madrid esta a la venta en la tienda Cocol en Cost.ª de San Andrés , 18, Centro. 28005 Madrid.

El Proyecto

The Project

Hace más de treinta años emprendí un viaje impulsado por una inquietud profunda: comprender la ancestralidad de las máscaras. No me atraían los carnavales ni los espectáculos; buscaba los ritos que hablan del tiempo, de la tierra y de quienes los habitan.

Lo que comenzó observando aldeas del noroeste de la Península Ibérica se extendió a muchos territorios de Europa y del mundo, cruzando regiones donde los rituales conservan ecos de secretos antiguos y universales: al norte, las tierras de la antigua Tracia; al sur, los pueblos amazigh del Atlas; al este, el océano y México, donde tradiciones heredadas de España aún mantienen vivos símbolos que atraviesan generaciones; al oeste, el Mediterráneo, con sus mascaradas de fertilidad que hablan del tiempo y de la tierra.

Desde el primer instante, una pregunta me acompañó: ¿POR QUÉ? ¿Por qué cubrir el rostro, sostener gestos y sonidos que conectan con la comunidad y con los ciclos del sol y la luna, los solsticios y los equinoccios? Aprendí pronto que ninguna teoría reemplaza la experiencia. Solo observar, esperar, escuchar y sentir permite descubrir el ritmo profundo que anima estos rituales.

La cámara se convirtió en mi compañera inseparable. Cada fotografía busca capturar lo que las palabras no alcanzan: la respiración detrás de la máscara, la tensión entre lo humano y lo simbólico, la energía que transforma lo cotidiano en memoria viva. Lo que comenzó como etnografía se convirtió en un viaje de evolución simbólica, donde cada imagen revela la continuidad de un lenguaje ancestral que conecta generaciones.

Mientras nuestras ciudades pierden los ciclos naturales y la luz se diluye entre edificios, en muchas aldeas los ritmos siguen marcados por la tierra y el cielo. Las mascaradas forman parte de un calendario profundo que recuerda que el tiempo es cíclico y que pertenecemos a algo más grande que nosotros mismos.

Abandonemos por un momento las obligaciones de la sociedad contemporánea y naveguemos por el mundo de las máscaras, los ciclos, los astros y el tiempo. Que estas páginas sean la invitación a comenzar este viaje, a mirar, escuchar y sentir un universo que sigue vivo y que espera ser descubierto.

Biografía

Biography

Carlos González Ximénez (Madrid, 1961) pertenece a una familia de artistas jerezanos y es la cuarta generación de fotógrafos, una herencia que ha marcado profundamente su sensibilidad visual y su vínculo con la memoria cultural. Desde pequeño creció rodeado de referencias artísticas: su padre, especialista en la pintura de Goya, llenaba el hogar de libros y objetos que cultivaron su mirada y respeto por la tradición.

Sus primeros pasos en el mundo creativo fueron como dibujante e ilustrador, realizando cuadernos de campo y dibujos naturalistas que documentaban sus observaciones durante viajes y excursiones. Con el tiempo, la fotografía se convirtió en su lenguaje principal, una herramienta capaz de capturar lo oculto, lo mágico y lo simbólico de la vida y las tradiciones.

Ha recorrido toda la Península Ibérica, Bulgaria, Rumania, los pueblos amazigh del Atlas y diversas regiones de México, registrando ritos, festividades y gestos que sostienen la memoria colectiva y los símbolos que atraviesan generaciones. Durante sus exploraciones en México, la colaboración con colegas le permitió acceder a comunidades remotas, enriqueciendo su archivo visual sin desviar el protagonismo de su propia mirada.

Durante más de tres décadas ha experimentado la transición de la fotografía analógica a la digital, adaptándose a cambios tecnológicos y nuevas formas de explorar el mundo visual, sin perder la cercanía y respeto que siempre ha guiado su trabajo. Su obra combina observación etnográfica con sensibilidad artística y ha participado en proyectos multidisciplinares, integrando fotografía, ilustración y narrativa visual.

Carlos ha trabajado también como conservador y curador de archivos históricos, contribuyendo a preservar la memoria visual de nuestra cultura. Su práctica artística sigue guiada por la curiosidad y la atención al detalle, explorando manifestaciones culturales singulares y viajando a lugares donde lo simbólico y lo humano se cruzan.

Foto de Yannick Cormier

Más iguales que diferentes

La estética es la puerta de entrada: las máscaras, los trajes, los materiales y la fuerza ornamental. “La estética me permite generar un registro visual riguroso que después puedo comparar con otros registros obtenidos en distintas expediciones, estableciendo relaciones y sacando conclusiones. La imagen sin contexto es solo superficie; el contexto sin imagen pierde parte de su potencia simbólica”. 

Carlos halla constantemente analogías sorprendentes entre mascaradas separadas geográficamente. “Figuras liminares, uso de pieles animales, inversión de roles, ruido, fuego, máscaras grotescas… Son patrones que se repiten no solo en regiones separadas de la Península Ibérica, sino también entre continentes. Llevo años trabajando con las máscaras rituales de México y he observado ciertos parecidos y paralelismos con las nuestras. En la Península, incluso podríamos agrupar las máscaras en ‘familias’, algunas de las cuales muestran conexiones que nos remiten al norte de Europa, a Italia o a Grecia. Esto demuestra que estamos ante un sustrato simbólico compartido, más profundo que las fronteras administrativas o geográficas”. 

Iceberg en el mar de Weddell. Los icebergs son fragmentos de glaciares que se desprenden y se adentran en el mar. Península Antártica, 2005. © Sebastião Salgado

El AGUA, ORIGEN Y VIDA

Dos series. Una exposición única

Por primera vez, Aqua Mater y Glaciares se presentan juntas en una única experiencia expositiva. Casi un centenar de fotografías de gran formato recorren la belleza, la fuerza y la fragilidad del agua en el planeta. Un viaje sensorial que une fotografía, espacio y sonido en un entorno singular: el interior de un histórico depósito de agua de Madrid.

Diseñada y comisariada por Lélia Wanick Salgado.

Las cataratas Victoria, reconocidas por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, son uno de los espectáculos naturales más impresionantes del mundo. En esta imagen, tomada desde Zambia, el agua cae 108 metros a lo largo de los 1,7 km de anchura de una falla geológica. Zambia, 2008. © Sebastião Salgado

Aqua Mater

Océanos, ríos, cascadas, hielos y territorios remotos: el agua como origen de la vida, retratada en una impresionante selección de fotografías de gran formato a lo largo de veinte años de trabajo.

El jaguar (Panthera onca) habita principalmente en la selva amazónica, pero también en el Pantanal y en la llanura adyacente conocida como el Gran Chaco. Su longitud oscila entre los 100 y los 190 centímetros y pesa, de media, unos 120 kilos. Entre los felinos, solo los leones y los tigres pesan más. Parque nacional Encontro das Águas, Pantanal, estado de Mato Grosso, Brasil, 2011. © Sebastião Salgado

Glaciares

Esta serie, que se presenta por primera vez junto a Aqua Mater, captura masas de hielo de la Patagonia y la Antártida, los glaciares como testigos silenciosos de la fragilidad del agua en el planeta.

Glaciares en Georgia del Sur, 2009. © Sebastião Salgado

Glaciar Perito Moreno, Campo de Hielo, Patagonia, Argentina, 2007. © Sebastião Salgado

LA MIRADA

Sebastião Salgado

Leyenda de la fotografía documental y Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998, Sebastião Salgado (1944–2025) dedicó más de cinco décadas a recorrer el mundo para retratar la condición humana y los grandes paisajes del planeta. Su compromiso trascendió la imagen: junto a Lélia Wanick Salgado fundó el Instituto Terra, un ambicioso proyecto de restauración de la Mata Atlántica brasileña. «Entendí que soy naturaleza», resumió al final de su vida. AQUA MATER reúne más de veinte años de viajes por océanos, ríos y glaciares y condensa esa mirada: el agua como origen de la vida, fuerza creadora y vínculo esencial entre la humanidad y el planeta.

© Gil Kabaïli

EL LEGADO

El legado Lélia Wanick Salgado: el diseño tras la mirada

Editora, diseñadora y compañera de vida de Sebastião, Lélia no solo fundó junto a él el Instituto Terra, sino que es la comisaria encargada de diseñar el espacio expositivo de AQUA MATER, convirtiendo el legado de Salgado en una experiencia sensorial única.

© Yann Arthus-Bertrand.

Queridos socios y socias de la Asociación Fotográfica Vallisoletana:

Queremos agradeceros de corazón vuestra participación, entusiasmo y compañía en las exposiciones de Colectiva 2026.

Gracias por compartir vuestra pasión por la fotografía, por cada imagen aportada y, sobre todo, por hacer de este evento un espacio para disfrutar, compartir experiencias y seguir creciendo juntos como asociación.

Sin vuestra participación y apoyo, esta exposición no sería posible. Esperamos que hayáis disfrutado tanto de la experiencia como nosotros al prepararla.

¡Gracias por formar parte de la Asociación Fotográfica Vallisoletana y por seguir haciendo de la fotografía un motivo para encontrarnos y compartir!
Asociación Fotográfica Vallisoletana.

«Esencia Humana: Fotografías de los Años 50»

Una exposición deliciosa y sugerente.

Sumérgete en una época de elegancia, misterio y sentimientos contenidos.
Esta exposición reúne una cuidada selección de imágenes en blanco y negro que capturan la belleza atemporal del ser humano y la vida cotidiana de los años 50. Desde retratos íntimos hasta escenas urbanas cargadas de emoción, cada fotografía nos habla de un tiempo donde la mirada era más lenta y profunda.

Delicadeza, sugerencia y verdad en cada encuadre.

Clara Berbel, organizadora de la Exposición nos invita a una VISITA GUIADA el próximo  15 de Septiembre y 15 de Octubre a las 12:00 horas, un homenaje al alma humana a través de la lente de su abuelo Pedro Hernández Andueza.

ARCHIVO HISTÓRICO PROVINCIAL ( Niños del Coro, 4).  Palencia.

 SEPTIEMBRE Y OCTUBRE 2026

La Asociación Fotográfica Vallisoletana desea expresar su más sincero agradecimiento a la Concejalía de Educación y Cultura y su concejala, Irene Carvajal y Pedro Ojeda al frente de la dirección. Profesor de Literatura en la Universidad de Burgos y doctor en Filología por su apoyo, dedicación y colaboración en la Feria del Libro 2026 de Valladolid.

Asimismo, queremos agradecer el respaldo institucional a la exposición instalada en las traseras de las casetas de la Feria, compuesta por obras de nuestros socios. Esta muestra pública no solo celebra el legado de la fotografía en nuestra ciudad, sino que acerca al visitante la riqueza visual y humana que define a la AFV.

Su implicación y compromiso con la cultura, la fotografía y la difusión artística han sido fundamentales para hacer posible nuestra participación en esta exposición, que supone para nuestra asociación un verdadero orgullo.

Gracias por acompañarnos y contribuir a que este encuentro entre literatura, imagen y ciudadanía siga creciendo año tras año.

Nuestro reconocimiento al Ayuntamiento por su continua apuesta por la cultura, la imagen y la memoria compartida.

Gracias por ayudarnos a seguir retratando ilusiones.

Asociación Fotográfica Vallisoletana

El Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Concejalía de Educación y Cultura, prepara ya la 59ª edición de la Feria del Libro de Valladolid, que se celebrará del 29 de mayo al 7 de junio de 2026, en la Plaza Mayor de la ciudad, y que llega con muchas novedades. La primera es el hilo conductor de la cita cultural, que este año será ‘La huella de la cultura española en América’; la segunda, es la renovación de su imagen, reflejada en el nuevo logotipo, obra del ilustrador Óscar del Amo.

Una Feria que este año se vertebra a través de ‘La huella de la cultura española en América’, un eje temático que invita a mirar al pasado y al presente desde una perspectiva compartida. Se trata de explorar los lazos culturales, lingüísticos y literarios que han tejido un espacio común entre ambas orillas del Atlántico, donde la lengua española actúa como principal nexo de unión.

En este sentido, la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha destacado la importancia de la temática de esta edición. “Al abordar la huella cultural española en América, culminamos la línea seguida en los años anteriores de reforzar los vínculos de Valladolid con el mundo hispano en un intercambio cultural que ha fortalecido y enriquecido las relaciones en ambas direcciones. Se trata de contribuir al conocimiento de estas relaciones y de la importancia de la literatura y cultura en español. Una expresión de unión y diversidad que parte del pasado y se proyecta hacia el futuro”, ha explicado.

La nueva identidad de la Feria del Libro de Valladolid está concebida para adaptarse a los formatos actuales y proyectarse hacia el futuro con el objetivo de dar respuesta a todas las necesidades de una marca contemporánea. Esta renovada imagen nace para acompañar una nueva forma de comunicar y difundir la Feria. La propuesta gráfica transmite modernidad, limpieza, identidad y elegancia. Su concepto visual se inspira en libros abiertos que, a partir de la ‘V’ de Valladolid, se disponen en una composición circular. Esta forma simboliza el encuentro, la comunidad y el acceso compartido al conocimiento. Todos los libros se abren a lectores, paseantes y vecinos, y ofrecen historias sin barreras. Sin embargo, hay un gesto que lo cambia todo, uno de los libros se desplaza del círculo y deja un espacio abierto, una puerta simbólica hacia la lectura. Es una llamada a entrar, a formar parte y a dejarse llevar por los libros, una invitación abierta a la Feria de Valladolid.

Organizada con la colaboración de los gremios de Libreros y Editores, la Feria volverá a convertir el centro de la ciudad en un espacio de encuentro para el libro, la lectura y la conversación literaria. Durante diez días autores, editoriales, librerías y profesionales del sector participarán en una programación cultural abierta a todos los públicos. En el transcurso de la Feria se celebrarán presentaciones de libros, mesas redondas, encuentros con autores, firmas de ejemplares y actividades culturales dirigidas a públicos de todas las edades.

La programación se desarrollará en el pabellón central que se instalará en la plaza Mayor y en otros espacios culturales de la ciudad, con el Círculo de Recreo como escenario de lujo.

Punto de encuentro

La edición de 2026 de la Feria del Libro de Valladolid será la segunda con Pedro Ojeda al frente de la dirección. Profesor de Literatura en la Universidad de Burgos y doctor en Filología, su continuidad en la dirección responde a la voluntad de consolidar el proyecto cultural de la Feria y reforzar su vocación como punto de encuentro para la literatura en español, así como espacio de diálogo entre escritores, profesionales del libro y lectores. En los próximos días se publicarán las bases y se abrirá el plazo de inscripción para librerías, editoriales y otras entidades interesadas en participar en esta nueva edición. 

El número de expositores será similar al de años anteriores, con alrededor de 50 casetas. La Plaza Mayor volverá a albergar las casetas de librerías, editoriales e instituciones en torno a la estatua del Conde Ansúrez, configurando el principal escenario de una cita cultural que cada año reúne a miles de lectores.

Del 29 de mayo al 7 de junio de 2026, ambos inclusive

Mañanas: de lunes a viernes de 11:30 a 14:00 h, sábado y domingo de 11:30 a 14:30 h
Tardes: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h, viernes y sábado de 18:00 a 21:30 h
Domingo 29 de mayo: de 18:00 a 21.00 h. Domingo 7 de junio, de 18:00 a 20.30 h

Palencia llena sus calles de imágenes con la programación especial del VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León

La Junta de Castilla y León organiza el VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que reúne en Palencia la obra de 24 artistas en 17 exposiciones, bajo el lema ‘Guardar la felicidad’, desde hoy y hasta el 24 de mayo.

La directora general de Políticas Culturales, Inmaculada Martínez, acompañada del concejal de Identidad Cultural, Turismo y Fiestas del ayuntamiento de Palencia, Francisco Fernández, han participado en la inauguración del VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que se celebra en Palencia desde hoy y hasta el 24 de mayo bajo el lema ‘Guardar la felicidad’. En el acto han participado, además, el director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Álvaro Rodríguez Fominaya y artistas como Manolo Quijano o Eduardo Marco Miranda, que exponen su obra este año.

Antes de iniciar el recorrido por las diferentes exposiciones que ofrece el Festival, Martínez ha destacado “la gran oportunidad que ofrece Palencia y Castilla y León con este Festival especializado, para todos los amantes de la fotografía y para el público en general, a través de 17 exposiciones de acceso libre y gratuito, que van a permitir disfrutar de la obra de 24 artistas nacionales e internacionales”.

Y todo ello, como ha destacado la directora “enmarcado dentro de una temática que se adentra en la búsqueda y el significado de la felicidad bajo el lema ‘Guardar la felicidad’, que aglutina las diferentes actividades del Festival, con 23 actividades repartidas por la ciudad a lo largo de más de un mes de duración del Festival, para convertir a Palencia y a Castilla y León en referente de la fotografía nacional e internacional”.

Además, Martínez ha querido destacar “la importante labor de este Festival, que aúna esfuerzos y voluntades de diferentes administraciones e instituciones culturales de la ciudad, con la organización entre la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Palencia, los centros culturales dependientes de la Junta, además de la colaboración de Unicaja Banco, la Fundación Díaz-Caneja y asociaciones vinculadas al mundo de la fotografía como PallantiaPhoto”.

Salas y calles de Palencia

El VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León incluye 23 actividades en la ciudad, con 17 exposiciones que reúnen la obra de 24 artistas nacionales e internacionales, y que se muestran en espacios expositivos de interior y exterior, como son el Museo de Palencia, la Biblioteca Pública, la Fundación Díaz-Caneja, la Sala de exposiciones Unicaja, el Archivo Histórico Provincial, el Museo del Agua o el Teatro Principal.

Además, diferentes enclaves exteriores de la ciudad de Palencia, como son la Plaza de la Inmaculada, la Plaza Mayor, el Paseo del Salón y San Pablo, acogen doce cubos que muestran la exposición del artista musical y fotógrafo Manolo Quijano, un artista multidisciplinar con una reconocida trayectoria internacional en la industria musical y que ha desarrollado en paralelo un lenguaje propio en la fotografía como vía de expresión y comunicación. Así, se puede contemplar su obra fotográfica, que nace de la observación de la realidad cotidiana de las ciudades y posteriormente transforma en paisajes inusuales, escenas inventadas o retratos con una clara carga simbólica. También en el exterior, se han instalado cuatro lonas de grandes dimensiones e impacto en espacios significativos de la ciudad, como el exterior del centro cultural Lecrac, el Museo del Agua y la fachada del Ayuntamiento de Palencia.

El Teatro Principal acogerá un ciclo de cine, coordinado por la actriz y cineasta Aia Kruse con la proyección de cuatro películas.

Exposiciones en centros culturales de Palencia

El Museo de Palencia acoge la exposición ‘Las bellas imágenes’ de la artista Carmela García, ampliamente reconocida en el panorama nacional de la fotografía y galardonada el pasado año con el Premio Nacional de Fotografía 2025. La exposición de Carmela García muestra fotografías de distintas series pertenecientes a la Colección MUSAC: ‘Ofelias’, ‘Paraiso’, ‘Escenarios’ y la serie ‘I Want to Be’ (Yo Quiero ser).

La Sala Unicaja alberga dos exposiciones. La primera muestra la obra de los artistas María Bleda y José María Rosa, conocidos artísticamente como ‘Bleda y Rosa’. Las fotografías de Bleda y Rosa analizan conceptos como la memoria, la historia, la arqueología y el paisaje, que van desde lo más próximo a lo global. En esta exposición se incluyen tres series pertenecientes a la Colección MUSAC: la serie ‘Campos de batalla’, que hace un guiño a la pintura de historia, la serie ‘Ciudades’, con imágenes que nos llevan al pasado urbano de la Península Ibérica y la serie ‘Origen’, en la que Bleda y Rosa proponen un recorrido por el origen del ser humano y en la que se exponen obras referidas al Yacimiento de Atapuerca. La segunda exposición que podemos visitar en la Sala Unicaja es la muestra de Sergio Belinchón. Su obra parte de la fotografía documental para desarrollar uno de los conjuntos fotográficos más singulares del panorama español. Procedentes de la Colección MUSAC, en esta muestra se incluyen obras pertenecientes a tres series de su primera época, realizadas entre 2001 y 2003: ‘Ciudades efímeras’, ‘Suburbia’ y ‘Chile’. En ellas, su mirada se centra en la idea de paisaje, lo urbano y el espacio en transición entre estos dos lugares.

La Fundación Díaz Caneja acoge dos muestras. La exposición ‘La montaña como posibilidad’, del artista Eduardo Marco Miranda. Su trabajo investiga la construcción cultural del paisaje y la transformación del territorio a través de la imagen abordando cuestiones como la antropización o el impacto ambiental en la alta montaña. La muestra aborda el paisaje como un espacio en tensión, atravesado por la antropización, la memoria visual y las consecuencias ambientales del presente. Esta sala acoge, también, la interesante obra de la fotógrafa mexicana Lourdes Grobet, reconocida internacionalmente por su esencial aportación en la documentación de la cultura popular y las expresiones comunitarias de su país. Durante más de 30 años Grobet fue testigo del quehacer, trayectoria y vivencias del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI), que registró en cerca de 25.000 fotografías.

La Biblioteca Pública de Palencia alberga la exposición de los fondos fotográficos de los Archivos Históricos Provinciales de Ávila y Soria; y la sala del Archivo Histórico Provincial de Palencia presenta una exposición de los Fondos fotográficos de este Archivo Histórico. En Castilla y León los Archivos de Ávila, Soria y Palencia han sido pioneros en la custodia de los fondos fotográficos en los archivos históricos, conservando el rico y abundante patrimonio fotográfico que atesora la Comunidad. Más allá del valor técnico de sus colecciones, los archivos ofrecen un testimonio documental imprescindible para comprender la evolución de la vida de las ciudades y provincias desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI.

El Museo del Agua acoge la exposición de Alfonso Ordoñez ‘Trece BeS.O.S. Ritos amorosos y viejos cines añorados’, que trae el recuerdo de un tiempo pasado en el que un buen número de cines proyectaban todo tipo de películas en las ciudades. En esta muestra, trece fotógrafos constatan que la ciudad sigue deseando historias desde aquel tiempo y dibujan una mirada que recrea con libertad la imagen icónica de Robert Doisneau, ‘El beso frente al Ayuntamiento’, esta vez frente a los vestigios de aquellos coliseos que iluminaron cinematográficamente el espacio urbano.

Las exposiciones se pueden visitar de forma libre o, a través de las visitas guiadas en colaboración con PallantiaPhoto. Programa completo y toda la información en www.fifcyl.com.