JUEVES FOTOGRÁFICO. Temporada Primavera. En esta ocasión el AUDIOVISUAL «ANIMALES CERCANOS » a cargo de nuestro socio ANTONIO VALLANO LÓPEZ.
Jueves 25 de MAYO de 2023 a las 20:00 h
CENTRO CÍVICO JOSÉ LUIS MOSQUERA. C/ PÍO DEL RÍO HORTEGA 13 VALLADOLID
Os esperamos…
Del 28 febrero 2023 al 23 julio 2023
Sala Canal de Isabel II
La Sala Canal de Isabel II acoge la exposición “Madrid / Moda a pie de calle” sobre los reportajes de moda que realizó la fotógrafa Joana Biarnés (1935-2018), que se concentraron principalmente en Madrid, entre 1962 y 1972.
La exposición incluye más de un centenar de fotografías que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, como fueron los años sesenta y los primeros setenta. Asimismo, representa una panorámica de la capital española, con sus calles, barrios y habitantes, algo que sería una constante en toda la trayectoria de Joana Biarnés como creadora.
La dedicación de la fotoperiodista Joana Biarnés al ámbito de la moda fue una tarea intensa que inició en Barcelona y consolidó en Madrid, desde final de los años cincuenta hasta los primeros setenta, y resume toda una época que capta sin afectaciones ni esteticismos. Cuando Biarnés se introdujo en el mundo del glamur, hacía tiempo que trabajaba como fotoperiodista, puesto que fue la primera mujer que se dedicaba a esta profesión en España, y sería la pionera, también como mujer, en la fotografía de moda.
Además de los habituales y celebrados reportajes de actualidad, deportes y sociedad, Biarnés pudo continuar con profundidad su dedicación al mundo de la moda a partir del suplemento semanal de Pueblo. Para ello contó con la colaboración destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir las modelos y las temáticas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguió a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtió en la cronista regular y sistemática de la evolución radical que se produjo en la indumentaria entre los años sesenta y los primeros setenta, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del prêt-à-porter.
Biarnés trató la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de temas que documentaba y esta es una de sus principales aportaciones. En el ámbito de la fotografía de moda, tan dado a la fantasía y la sofisticación, ella situó a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y captó como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo.
Visitable desde el 28 de febrero a las 16.00 h.
De martes a sábados y lunes 15 de mayo de 11.00 a 20.30 h. (incluidos 6, 7 y 8 de abril – Semana Santa- y 2 de mayo)
Domingos: de 11.00 a 14.00 h. (incluido 9 de abril – Semana Santa-)
Cerrado: lunes y 1 de mayo
IMPORTANTE: No es necesario reservar entrada con antelación si vas a visitar esta exposición de manera individual. Si quieres ir en grupo (15-25 personas) debes reservar tu/s pase/s a través del teléfono (a partir del 1 de marzo).
Visitable desde el 28 de febrero a las 16.00 h.
De martes a sábados y lunes 15 de mayo de 11.00 a 20.30 h. (incluidos 6, 7 y 8 de abril – Semana Santa- y 2 de mayo)
Domingos: de 11.00 a 14.00 h. (incluido 9 de abril – Semana Santa-)
Cerrado: lunes y 1 de mayo
IMPORTANTE: No es necesario reservar entrada con antelación si vas a visitar esta exposición de manera individual. Si quieres ir en grupo (15-25 personas) debes reservar tu/s pase/s a través del teléfono (a partir del 1 de marzo).
Lugar: Sala Canal de Isabel II
Fechas: 28 febrero – 23 julio 2023
Comisario: Josep Casamartina i Parassols
Organiza: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte. D.G.de Promoción Cultural. Subdirección General de Bellas Artes
Colabora: PHotoEspaña.
Entrada y actividades gratuitas. Aforo limitado: no es necesario reservar entrada con antelación, salvo que quieras visitar la exposición en grupo -clic aquí-
Tel.: 91 545 10 00 – Ext.2505* (Sólo activo durante las exposiciones temporales)
Correo electrónico: museosexposiciones@madrid.org *
Contacto prensa: comunicacion.espaciosarte@madrid.org *
Sala Canal de Isabel II
Calle de Sta Engracia, 125, 28003 Madrid, España
Cómo llegar:
Metro: Ríos Rosas (Línea 1) – Alonso Cano (Línea 7)
EMT: Autobuses 3, 37 y 149
BICIMAD Estación: c/ Santa Engracia, 1
Esperamos que sea de vuestro agrado.
Nueva exposición de nuestro socio ANTONIO MONTENEGRO PEDRIZA bajo el título JUEGO DE SÍMBOLOS se celebrarán a partir del próximo día 17 al 29 de Abril de 2023.
Esperamos que sea de vuestro agrado.
Se podrá visitar del 31 de marzo al 23 de abril en la Acera de Recoletos
La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, ha inaugurado la Feria del Libro Antiguo llega este año a su 30ª edición, consolidándose como uno de los eventos culturales de más tradición de la ciudad acompañada por el organizador de la Feria, Víctor López-Bachiller.
La Feria estará presente en su habitual ubicación, la Acera de Recoletos, para ofrecer un fondo de más de 100.000 libros de lo más variado, desde rarezas antiguas y primeras ediciones dedicadas hasta libros de ocasión e infantiles. Y, como viene siendo habitual en los últimos años, gracias a la colaboración de la concejalía de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, lo hará ofreciendo numerosas actividades entre las que destacan talleres, cuentacuentos, recitales de poesía, circo, teatro, presentaciones de libros y conciertos para toda la familia.
En total participarán dieciocho librerías, nueve de ellas de Castilla y León y nueve de otras comunidades autónomas. Entre las primeras se encuentran la librería solidaria Azacán, Libros Ortega, Maxtor, Pariente Libros y Páramo (de Valladolid), El Reino Secreto (de Segovia), Tu librería de Siempre (de Salamanca), Cajón Desastre (de Ponferrada) y Paraíso Lector (de León). Junto a ellas estarán la librería El velo de Isis (La Rioja), librería Iratxe (Pamplona), Roales (Santander), Itziar Arranz, Madrid Books y Reencuentro (Madrid) y El asilo del Libro, Al Tossal y Releo (Valencia).
Los horarios de apertura de la feria serán de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas.
Programación cultural
A lo largo de los veinticuatro días de Feria, se desarrollará un intenso programa de actividades gratuitas que incluirá cuentacuentos, talleres para niños y adultos, conciertos al aire libre, presentaciones de libros y recitales de poesía.
El programa es el siguiente:
FIN DE SEMANA 1 Inauguración
Viernes 31
18-19 h Poesía y música. La Otra librería café «Contando lugares» Voces, sonidos y palabras de diferentes orígenes para acercarnos a la poesía del mundo. Para público adulto e infantil.
Sábado 1
11-13:30 h. Taller. Realización de un mural participativo Jorge Consuegra. Realización de un mural participativo inspirado en la temática de la feria, con Jorge Consuegra.
12-13 h. Poesía y música. «Entre hojas y notas» Binomio nómada. Música y
poemas sobre el paso del tiempo, la conservación del planeta y el amor por los libros y sus historias. María recita y Sandra intercala canciones acompañándose de instrumentos de cuerda como una guitarra, oukelele…
17-18 h. Narración oral. Pie izquierdo «Cuentalibros» sobre «El hombre que plantaba árboles». Narración oral escénica con títeres y lengua de signos, inspirada en un cuento de Jean Giono.
19-20h Presentación del libro conmemorativo por el 70 aniversario de la Asociación fotográfica vallisoletana.
Sábado 2
10:30-13:30 h. Quedada fotográfica acompañada de la Asociación fotográfica vallisoletana bajo el tema de la feria «Hojas y hojas», libros y naturaleza.
18-19:30 h. Taller abierto de escritura creativa Actividad de escritura creativa inspirada en la naturaleza y los libros de la feria. La fontanería crea. De 12 100 años.
FIN DE SEMANA 2 Semana Santa
Viernes 7
12-13 h. Kamishibai. Narración oral con teatrillo Kamishibai sobre historias del Campo Grande. La fontanería crea. Para todos los públicos.
Sábado 8
11-14 h. Taller de encuadernación y estampación artesanal «Fusión oriente y occidente», con Estela Labajo Duque, artesana de papel e ilustradora. Se realizará un cuadernillo montado, cosido y con pliegos a la japonesa, pero con guardas estampadas al estilo occidental. Para edades de 9-100 años. 10 plazas por orden de llegada. Más info en: hola@estelacreativa.es
Domingo 9
12-13 h. Narración oral interactiva con música y naturaleza. «Verdeando» con Nora Castro. Para público familiar y bebés de 0-3 años.
FIN DE SEMANA 3
Viernes 14
18-19 h. Coloquio sobre poesía visual en lo cotidiano «Si nos fijamos». Navegantes del palomar. Para todos los públicos.
Sábado 15
11-12 h. Encuentro de bicis y micro abierto: «Libros y bicis para viajar» encuentro y micro abierto sobre literatura de viajes y bicis. Asamblea ciclista de Valladolid ASCIVA. Para todos los públicos.
12-13:30 h. Concierto de Cafunga. Trío de jazz latino: piano, bajo y percusión
(Yonder Rodríguez, Jesús Bravo e Inés Velázquez).
18-19:30 h. Taller creativo y narración oral con Bulgarcita Pingos y Retahílo ediciones. LO QUE SE ME ANTHOJA. Se contarán cuentos relacionados con los árboles y los libros, y se harán pequeños cuadernos con hojas de árboles. Para público familiar a partir de 4 años. 20 plazas por orden de llegada.
Domingo 16
DÍA DEL COMERCIO JUSTO
12-13 h. Teatro itinerante. «Sobre griegos» conoce las historias de los grandes
libros de la Antigua Grecia a través de Zeus y hera, el matrimonio célebre del
Olimpo. Os acompañarán en un paseo teatralizado por el Campo Grande con
paradas de inicio y final en las casetas de la feria. Para todos los públicos.
18-18:45 h. Circo. La compañía de circo contemporáneo Las niñas malditas presentan «Brillante…» espectáculo de mástil chino, oboe, móvil y personajemarioneta son los elementos con los que se abre la reflexión en torno al exceso de información recibida a través de la tecnología, así como de la dependencia que generamos con aparatos como el móvil. Para todos los públicos.
FIN DE SEMANA 4 – Día del libro.
Sábado 22:
12-13 h. Teatro. La colmena teatro hará una lectura poética participativa entre las casetas y el público de la feria. Una antigua librera nos sumergirá en el mundo de la poesía para reconciliarnos con nuestra parte más importante la de ser humanos.
18-19 h. Cuentos y música. Narración oral y música con Nora Castro. ¡Estos humanos están locos! Basado en «El hilo invisible de la Naturaleza» de Gianumberto Accinelli. Para público familiar a partir de 4 años.
Domingo 23:
11-14 h. Encuentro de dibujo al aire libre con el colectivo Valladolid Dibuja,
cada persona puede traer el material con el que le gusta dibujar y unirse. La
temática será libros y naturaleza.
12-13:30 h. Música y danza con Dúo lugares comunes. «Hijas de nuestro tiempo»: Katrina Penman y María Elena de Prada ofrecen una actuación que
aúna la poesía de grandes mujeres como Rosalía de Castro, Sylvia Plath, Elvira Sastre o Alfonsina Storni con versos y composiciones musicales propias, y otras conocidas, interpretadas en danza por la bailarina Diana Villalobos.
Más información y contacto:
Víctor López-Bachiller, T. 615934436
Vanesa Calzada, T. 625651453
Dos nuevas exposiciones de nuestros socios JULIO ALONSO ZANCADA(GRAN FORMATO) Y JUAN JIIMENO MORALES (SENTIR LA NATURALEZA) se celebrarán a partir del próximo día 1 de Abril de 2023.
Centro Cívico José María Luelmo y Centro Municipal José Luis Mosquera (Huerta del Rey) respectivamente.
Felicitaciones a los creadores.
Esperamos que sean de vuestro agrado.
JUEVES FOTOGRÁFICO. Temporada Invierno. En esta ocasión el AUDIOVISUAL «SIERRA DE LA CULEBRA, RETRATO DEL DESASTRE » a cargo de ÁNGEL PÉREZ . CARLOS BLANCO. M.ÁNGEL CRUZ y JAVIER RODRÍGUEZ Jueves 23 de MARZO de 2023 a las 20:00 h
CENTRO CÍVICO JOSÉ LUIS MOSQUERA. C/ PÍO DEL RÍO HORTEGA 13 VALLADOLID
Os esperamos…
Así de guapa luce nuestra Asociación Fotográfica Vallisoletana después de recibir la generosa donación por parte de Jezabel González.
¡ A todos nuestros socios les ha encantado como luce de bien tu regalo Jezabel. Aquí nos tienes para todo lo que necesites !
Otros agradecimientos…Ángel Moraleda. Óscar Rodríguez y Luís García sin los cuales esta gran adquisición no habría sido posible.
A todos os deseamos un cordial saludo
JUEVES FOTOGRÁFICO. Temporada Invierno. En esta ocasión el AUDIOVISUAL «Cuando el Sol se Esconde» a cargo de Teresa Guerra Maroto Jueves 23 de FEBRERO de 2023 a las 20:00 h
Felicidades a Teresa por su gran trabajo.
CENTRO CÍVICO JOSÉ LUIS MOSQUERA. C/ PÍO DEL RÍO HORTEGA 13 VALLADOLID
Os esperamos…
El SÁBADO 18 de febrero nuestra socio ALBERTO RICO nos presentará una repetición del Taller sobre Iluminación en Fotografía , comenzará a la 10:00h con una presentación teórica sobre el mismo y clases prácticas.
MATERIAL: Cámara fotográfica. Trípode. Flash. Flash integrado en Cámara.
TEMA : Iluminación. Distribución de Luces. Composición. Retrato.
DURACIÓN: 4 horas aproximadamente.
LUGAR: Sede de la Asociación Fotográfica Vallisoletana.
GRATIS PARA SOCIOS DE LA AFV
Por motivo de espacio tendrán preferencia aquellos socios que previamente hayan realizado la inscripción. Posteriormente se podría repetir para el resto de socios que no tuvieron la oportunidad de materializarlo.
Esperamos que sea de vuestro agrado.
El SÁBADO 4 de febrero nuestra socia TERESA GUERRA MAROTO nos presentará una atractiva propuesta, un Taller sobre la Fotografía de Bodegón, comenzará a la 10:00h con una presentación teórica sobre el mismo y clases prácticas.
MATERIAL: Cámara fotográfica. Trípode.
TEMA: Bodegón floral. Composición. Iluminación. Bodegón Creativo.
DURACIÓN: 4 horas aproximadamente.
LUGAR: Sede de la Asociación Fotográfica Vallisoletana.
GRATIS PARA SOCIOS DE LA AFV
Por motivo de espacio tendrán preferencia aquellos socios que previamente hayan realizado la inscripción. Posteriormente se podría repetir para el resto de socios que no tuvieron la oportunidad de materializarlo.
Esperamos que sea de vuestro agrado.
Enhorabuena a nuestro socio Pablo Álvarez Alvariño por su exposición «Terra dos meus avós ».En e la Casa de las Artes (LAGUNA DE DUERO. VALLADOLID ) Del 3 de febrero al 5 de marzo del 2023 .
Esperamos que sea de vuestro agrado.
JUEVES FOTOGRÁFICO. Temporada Otoño/Invierno. En esta ocasión el AUDIOVISUAL «ACÉRCATE» a cargo de ÁNGEL PÉREZ GÓMEZ Jueves 26 de ENERO de 2023 a las 20:00 h .
CENTRO CÍVICO JOSÉ LUIS MOSQUERA. C/ PÍO DEL RÍO HORTEGA 13 VALLADOLID
Os esperamos…
Si estas interesado en adquirir nuestro libro «70 AÑOS RETRATANDO ILUSIONES» ponte en contacto con nosotros los lunes y martes al teléfono 983 395 936 de 19.00 a 21.30 h o pásate por nuestra sede, estamos en C/ La Pólvora Nº17 bajo Dcha. Valladolid.
Su precio es de 19.99 euros y en el se resumen varias generaciones de fotógrafos que disfrutaron de la unión de pertenecer a una de las asociaciones más longevas de España.
Y si resides fuera podemos enviártelo sin gastos de envío.
La gente lista está suscrita a nuestro boletín. Así no se pierde nada ni depende de lo que digan ni Mark ni Elon. Pues los suscritos a la newsletter nos han mandado sus recomendaciones. Libros de fotografía: fotolibros, ensayos, catálogos… Libros que te gustaría encontrar en tus zapatos. Un año más #Regalafotografía
«Siguiendo el modelo formal de sus libros anteriores firmados junto a Guillermo Abril, ‘La Grieta’, y ‘La Falla’, que tan buenos resultados le han dado, Carlos Spottorno publica, de nuevo en Astiberri, su libro más autobiográfico: ‘No vuelvas a Roma’. Abrazando conscientemente el cliché de una ciudad fotografiada y descrita como ninguna, nos muestra un trabajo imprescindible, con unos textos mínimos pero rotundos. Nos conduce por una Roma personal y universal, en la que todo se solapa y sedimenta, como ocurre en la propia vida. Como bien dice el autor “buscando comprender el mundo todo se convierte en personal”.
«En este libro de la reciente premio nobel de literatura, Annie Ernaux junto a su pareja de ese momento nos muestran un auténtico inventario a cuatro manos de sus encuentros sexuales y los rastros dejados en forma de prendas dispersas en los distintos lugares donde tienen lugar. La descripción de esos rastros y las circunstancias que los rodean desde el punto de vista de cada uno hace muy interesante ese relato autobiográfico que se completa con una fotografía de cada escenario descrito».
«Quería recomendaros un curioso libro fotográfico ya que se trata de un cuento infantil que en vez de ilustraciones clásicas (dibujos o pinturas) está ilustrado con fotografías que -además- no fueron realizadas expresamente para el libro sino que formaban parte de mi fondo fotográfico.
No hay demasiados obras de este tipo, ni actuales ni dentro de la historia de la literatura infantil, por lo que podría ser una curiosa recomendación para papis, mamis, tíos, tías, abuelos y abuelas que quieran regalar el primer fotolibro a sus hijos e hijas, sobrinos y sobrinas, y nietos y nietas o a hijos e hijas de amistades.
Lo realizó una pequeña editorial de Vigo con textos de Ana B. Gómez y mías».
«Un ensayo en el que Joan Fontcuberta da un paso más en su estudio y comprensión de la fotografía, en este caso, como lenguaje semánticamente ambiguo. Siguiendo su invitación a desconfiar y reflexionar sobre lo que vemos desafía los principios de Roland Barthes».
«Mayrit sigue expandiendo límites, recordemos las 100 caras de la gente más poderosa de la city de Londres. En este caso su mirada transgresora sirve para dejar en evidencia la manipulación de las imágenes por parte del populismo».
«A partir de una fotografía de Man Ray de un vidrio de Marcel Duchamp, David Campany nos invita a un viaje sobre la fotografía, su abstracción, su documentalismo, las ambigüedades de la ubicación, la autoría y el papel que puede jugar el polvo».
«Donna ferrato es una foto periodista (que imagino conocéis) conocida por su trabajo cubriendo las violencias domésticas en Estados Unidos , y ‘HOLY’ es de sus últimos trabajos que recoge una parte de su largo trabajo. Un libro que a mi me ha removido por dentro».
«El debate sobre la arquitectura como obra de arte es antiguo, pero la acepción de la arquitectura como reflejo de un momento social es una cuestión que se percibe en los propios edificios. Así como una obra de arte, un edificio puede leerse en términos de contexto histórico y coyunturas sistémicas, justificaciones artísticas de la autoría y, podríamos sumar, además, los motivos por los que un edificio fue encargado. Es este último punto el que nos delata la funcionalidad de la obra arquitectónica: cualquier estructura está hecha para habitarse de una u otra forma y está pensada para trasmitir mensaje concreto. Si toda acción es política, diseñar, construir y levantar los usos de un nuevo edificio no está exento de neutralidad: todo ello comunicará unos valores predeterminados e impondrá los sistemas de comportamiento ideales que los representen.
En la ‘Trilogía de Arquitecturas Poco Comunes’ vemos desplegados tres gigantes arquitectónicos de la sociedad neoliberal: tres modelos distintos nos muestran la lucha de tres sistemas por imponerse ante los cuerpos que los habitarán. En la trilogía de Arnau Rovira, la serie «A Ghost City» clama totalitarismo, superioridad y falso bienestar a través del lujo; «Fantasia Resorts» invita al olvido de toda referencia real para inmiscuirnos en un ocio consumista teñido de pop, y «Los Cholets» promueven un individualismo compatible con el localismo al servicio de un tejido comercial informal. En esta trilogía asistimos a tres modelos de arquitecturas que reclaman la atención de los cuerpos para desplegar sus mensajes, arquitecturas que buscan una respuesta traducida en acción: desde el consumo hasta la obediencia. Tres modelos que tienen en común la sumisión de los cuerpos que habitan las arquitecturas, proponiendo los gestos y las acciones que deben llevarse a cabo ante sus edificios, estableciendo los cánones de comportamiento ideal o todo aquello que se espera de los cuerpos. De algún modo, las tres arquitecturas fotografiadas por Arnau Rovira alejan toda capacidad de libertad o subversión de los cuerpos. Frente a estéticas atractivas, llamativas, curiosas originales y únicas se espera anestesiar a los cuerpos, someterlos a las normas impuestas sin ser conscientes de ello: se los espera atravesando una nube de falsa felicidad desde la que no se active ningún atisbo de razón».
«No es un fotolibro de ningún autor contemporáneo, pero es algo indispensable. En 1842, el joven francés Joseph-Philibert Girault de Prangey, viajero, erudito, orientalista y daguerrotipista, inició la que sería una de las mayores epopeyas fotográficas jamás realizadas: durante más de tres años, viajó incansablemente por Italia, Malta, Grecia, Egipto, Turquía, Siria, Palestina y el Líbano. A lo largo de este viaje realizó cerca de 1.000 daguerrotipos, que se han conservado de forma casi milagrosa hasta la actualidad. Girault de Prangey fue, en muchos casos, la primera persona en fotografiar algunos de los monumentos de la antigüedad más importantes de Oriente Próximo, y su legado, en forma de imágenes fotográficas pero también de acuarelas, dibujos, grabados y ensayos sobre arquitectura e historia de los árabes, supone la culminación del sueño de cualquier orientalista. Este completo libro es el resultado de la exposición homónima que el Metropolitan Museum of Art de Nueva York realizó en 2019».
Aquí el artículo que Pablo escribió para Clavoardiendo sobre Girault de Prangey.
Los recomiendo por dos motivos. Uno: inicio de un sugerente trabajo sobre… abstracciones, luces, sombras… esas sombras que son la representación del inconsciente, de aquello desconocido de uno mismo. Esas sombras de las fotografías, que se convierten en luces; así como de las luces, que armonizan con las sombras. Y dos: sencilla y llanamente porque es mío. Tan sólo es rock and roll, pero me gusta».
A la venta en migueldavid@migueldavid.com
«Mi propuesta o proposición es asequible para todos los bolsillos pero de gran valor cultural.
Se trata del catálogo de exposición sobre fotolibros ‘3×4 =Orain’ que se pudo disfrutar en el donostiarra museo de San Telmo este verano y que se ha podido ver recientemente en Soria. Fotolibros de la colección de Gabriela Cendoya – Bergareche y comisariado por Jon Cazenave».
«Es una obra maestra poca conocida y de una calidad impresa exquisita. Es un libro OBLIGATORIO».
Enlaces de compra:
«Lo que me gusta del libro de Ainhoa Resano es que corresponde, por un lado, a un proyecto que reúne muchas de las cosas que me interesan como autor, como editor y como espectador: hay acercamiento al otro (a las otras, más concretamente), hay dinámica colectiva, hay diálogo (hay palabra y hay imagen), hay trabajo y hay respeto, hay memoria y hay devolución y conciencia del posible impacto en el propio entorno donde se desarrolla la idea. Por otro lado, hay un objeto que alberga el proyecto de un modo imbatible permitiendo su exploración y su archivo y, cuando esto ocurre, cuando objeto y proyecto suman, ese libro hay que comprarlo».
«Sigo a Antonio desde hace años. Al poco de nacer la revista ya publicamos un trabajo suyo en Clavoardiendo, antes de los reconocimientos que ha ido obteniendo gracias a su buen hacer y su constancia. Y, gustándome, siempre he sentido que había algo demasiado racional en lo que hacía. Pero con ‘La luz que nos ciega’ (Cuaderno de la Kursala nº 83) ha conseguido un equilibrio con lo terrenal e inconsciente que hace de este libro uno de mis preferidos del año. Y eso que aún no me he atrevido a romper sus páginas (es obligatorio para poder ver todo su contenido), solo algunas, para que cada lectura sea una nueva aventura».
«Compro pocos fotolibros. Tengo la suerte de que me los envían los autores o autoras, rara vez alguna editorial, y luego me llegan los de la Kursala. Pero tampoco soy coleccionista, no tengo la necesidad de tenerlo todo, por lo que compro cuando tengo un vínculo con la persona que lo firma o porque me gusta especialmente. Y a ‘Delta’ le tenía ganas desde que ganó el Premio Mallorca. Cayó en Arlés y aquí estoy, recomendándolo».
«Hace unos años, montamos un festival alternativo. Totalmente off. El caso es que incluía unos visionados a los que se presentó Enrique en sustitución de otra persona. Para mí era «el novio de Elisa», que, bueno, estudiaba fotografía en Blankpaper. Y cuál fue mi sorpresa cuando vi que tenía un trabajazo.
Aquello fue hace unos siete años. Y parecía que nunca iba a llegar a convertirse en libro. Hasta que por fin llegó. Y no solo eso, sino que consiguió (con ayuda, claro; como todos) un libro que me parece de los mejores que tengo en mis estanterías.
A ver, Quique es una de las personas que más quiero de este mundillo fotográfico (paradigma chocho), pero no hablo así de cualquier trabajo, por mucho que ame a su autor o autora.»
«Y, por supuesto, no puedo dejar de recomendar que compréis, regaléis, pidáis prestado, pero, sobre todo, leáis el estupendo ensayo de Carmen Dalmau. Leedlo y releedlo, que en cada lectura vas encontrando nuevas recompensas.
Admiro a «La Dalmau» desde que la conocí dándome clases en un máster que hice y visitar con ella El Prado me abrió un mundo. Después la frecuenté cuando empezó a colaborar con Clavoardiendo.
Pero está siendo un auténtico placer presentar con ella este libro por diferentes ciudades e ir descubriendo nuevos matices y debates en torno a el mundo de la imagen, en cada uno de esos actos.
Ahora Carmen es amiga. Y, además, es un honor ser su editor, con un texto que va a ayudar a mucha gente a entender mejor en qué consiste esto de la fotografía y a liberarla de corsés y frases hechas. Sin duda, el ensayo del año».
Ayer clausuramos este año histórico para la AFV es hora de hacer balance un año donde todos los medios de comunicación se hicieron eco de nuestra efeméride, el Ayuntamiento a través de las concejalias de Cultura y Participación Ciudadana nos felicitaron por ser un referente en Valladolid y nos animaban a seguir siéndolo en el futuro. Sólo me queda agradecer a tod@s los que formamos la AFV sin vosotros nada hubiera sido posible.
Volveremos el próximo dia 9 de enero de 2023
