Joan Guerrero, uno de los grandes fotógrafos sociales del país, ha fallecido a los 84 años. Su nombre siempre ha estado ligado a Santa Coloma de Gramenet, ciudad en la que se afincó a los veinte años. “Ya sólo sé hacer fotos en Santa Coloma, ahí veo que está todo”, confesó el pasado verano a La Contra de La Vanguardia.
Ahí llegó hace 60 años y ahí están sus padres y su hijo enterrados. Dejó atrás su Tarifa natal y se embarcó en una nueva aventura en Catalunya. Para poder pagarse el viaje, tuvo que vender su primera cámara, una Voigtländer, con la que empezó sus pinitos en la profesión, jugando a encuadrar a sus amigos con una caja de cerillas en la playa.
Guerrero fue fotoperiodista durante 50 años e hizo reportajes fotográficos en Ecuador, Nicaragua, el Salvador y Brasil, donde cooperó con el religioso Pere Casaldàliga.
A lo largo de su carrera trabajó con diversos medios de comunicación, como El Magazine de La Vanguardia, El Periódico, el Diari de Barcelona, El País o El Observador, aunque su primera colaboración fue en 1969 con la revista Grama. A partir de aquí, su carrera tomó un camino ascendente gracias al compromiso social que adquirieron sus fotografías.
Son muchos los reconocimientos recibidos a lo largo de su carrera, entre los que destacan la medalla de oro al mérito artístico del Ayuntamiento de Barcelona, en 2009, y el premio Singladura de Òmnium Cultural, en 2018.
El pasado verano, la Escola Industrial de Barcelona inauguró una exposición colectiva al aire organizada por la asociación Catalunya Mirades Solidàries (CMS) como homenaje a Guerrero.
La sala de exposiciones de San Benito acoge una muestra de fotografías que ilustran la Semana Santa de la ciudad de Valladolid, Medina del Campo y Medina de Rioseco
La exposición estará abierta al público hasta el próximo 7 de abril.
La Semana Santa de Valladolid, Medina del Campo y Medina de Rioseco estarán representadas durante las próximas semanas en la Sala de Exposiciones de San Benito a través de un total de 40 fotografías que ilustran las procesiones y los pasos de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo en tres lugares emblemáticos de la provincia.
Bajo el nombre de ‘Tres Encuentros’, la muestra estará abierta al público hasta el próximo 7 de abril tal y como han dado a conocer hoy en un acto de presentación, al que han asistido el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, el alcalde de Medina del Campo, Guzmán Gómez, el alcalde de Medina de Rioseco, David Esteban y el presidente de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, Ángel Pérez.
La exposición se podrá visitar de lunes a sábado de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h y los domingos de 10:00h a 14:0hh.
La Semana Santa de Valladolid ha sido fotografiada por la Asociación Fotográfica Vallisoletana con un total de 13 reproducciones que reflejan algunas de las magníficas tallas que recorren las calles de la ciudad junto a algunas curiosidades procesionales. Los autores de la muestra son socios y socias de la Asociación: Alicia Merino, Ángel Pérez, Jesús Guerra, Honorato Pérez, José Luis Álvarez, Juan Antonio Manso, Julio Alonso, Miguel Ángel Cruz, Pablo Álvarez, Pedro García, Pilar Cabero y Pilar Santana.
Medina de Rioseco muestra su Semana Santa con un total de 14 fotografías que pertenecen a la Junta de Cofradías del municipio y son fruto de la labor de fotógrafos riosecanos y de otros lugares de España. Una serie de imágenes que han captado el sentimiento cofrade que inunda los desfiles procesionales del municipio y el gran patrimonio artístico de sus pasos, obra de los mejores escultores de la Escuela Castellana de los siglos XVI y XVII.
La Semana Santa de Medina del Campo se podrá descubrir a través 13 imágenes y la mirada de Ángel Pérez González, un fotógrafo autodidacta que cuenta con una trayectoria ampliamente reconocida y apreciada por la audiencia social desde 2005. También ha sido colaborador en diferentes Cofradías como la ‘Penitencial Cristo en su Mayor Desamparo en Medina del Campo’, con trabajos caracterizados por su matización de colores, la viveza de sus imágenes y el contraste del blanco y el negro.
Fotografías de Semana Santa de Valladolid, Medina del Campo y Medina de Rioseco. La Asociación Fotográfica Vallisoletana participa con trece fotografías de nuestros socios y socias.
En ocasiones se conjugan los astros para poder celebrar eventos memorables. De esos que, a pesar de recordar y reivindicar una tragedia, son el vivo reflejo de las miradas particulares de un artista; propuestas que pudiesen parecer “pequeñas”, no obstante provistas de un alma y calado espiritual gigantes: inesperadas, inadvertidas y creciendo desde el horror, tornándose en una visión bella y llena de optimismo desde las mismas tierras baldías de la catástrofe.
Precisamente el día en el que Espacio Seminci sopla dos velas, la Asociación Fotográfica Vallisoletana organiza, con 72 años de experiencia a sus espaldas, contando con la colaboración de Seminci y el Ayuntamiento de Valladolid, la presentación del proyecto audiovisual, ‘Sierra de la Culebra, Retrato del Desastre’. Un compendio fotográfico que profundiza a través de sus cuatro bloques, mostrando la magnitud del desastre en el enclave zamorano de la Sierra de la Culebra, reducida a cenizas en los incendios que tuvieron lugar en el verano de 2022. Dos incendios, en plena ola de calor, que arrasaron en total más de 60.000 hectáreas de un ecosistema privilegiado y singular, otrora refugio de especies vegetales autóctonas, animales y micológicas de valor incalculable. Un escenario dantesco que, en un primer momento, no tuvo la cobertura mediática necesaria, aun siendo dos de los siniestros más dañinos de la historia de España.
Gracias a las cámaras de Ángel Pérez, Presidente de la Asociación Fotográfica Vallisoletana; y los fotógrafos Carlos Blanco, Javier Rodríguez y Miguel Ángel Cruz, contemplamos en primera persona el desolador panorama posterior a la furia de las llamas. Cuatro miradas diferentes que ponen un foco común, mostrando sus instantáneas y particular percepción, dotando de una siniestra belleza a aquello que vemos, esta vez, en la gran pantalla. Parajes ennegrecidos, cenizas, paisajes tiznados de hollín y vegetación calcinada, dan muestra de la envergadura del desastre; por contra, somos testigos de una macabra belleza de la destrucción, mientras diminutos brotes verdes emergen desde el epicentro de la muerte. La naturaleza, sabía, renaciendo incansable una vez más.
Cuatro presentaciones audiovisuales, que cuentan con la fuerza de las partituras de grandes compositores como Vangelis, Hans Zimmer, Jorge Méndez y Luis Antonio Pedraza, potenciando la ya de por sí gran fuerza de cada una de las capturas de los cuatro fotógrafos.
Con aforo completo, terminada la proyección con aplausos, comienza un coloquio en el que cada artista aporta sus experiencias propias a pie de campo, contribuyendo a dar a los espectadores un mayor empaque a lo visto. Las preguntas surgen de manera espontánea, interesándose no exclusivamente en la capacidad artística, sino preguntando por el acceso a las áreas afectadas, las sensaciones personales, la impotencia ante el terror y las esperanzas de futuro. Todo en medio de un escalofriante mosaico, que tardará varias generaciones en volver a la vida, pero nunca jamás de la manera en la que lo conocimos. Un lamento por la naturaleza que, en definitiva, nos atañe a cada uno de nosotros.
Citando a la escritora y periodista bielorrusa, Svetlana Aleksiévich, autora del libro, ‘Voces de Chernóbil’: — << (…)Yo, en cambio, me dedico a lo que he denominado la historia omitida, las huellas imperceptibles de nuestro paso por la tierra y por el tiempo. — >>. Que sea en esta ocasión la fotografía, la encargada de escribir con imágenes los escenarios de la devastación: ‘Sierra de la Culebra, Retrato del Desastre’.
Desde la Asociación Fotográfica Vallisoletana queremos dar la mejor de felicitaciones a Marcos. By su espacio CINE MI AMOR (el rincón de Marcos.B) por el magnífico artículo recogiendo cronológicamente la exquisita propuesta de su narrativa. Es un placer poder deleitarse con sus palabras elevadas al grado de verso en todo su contenido.
Gracias Marcos.B aquí tienes un espacio donde siempre serás bien recibido.
Así mismo, no queda por menos que agradecer de forma inconmensurable al Espacio Seminci(SEMINCI) y elAyuntamiento de Valladolid por brindarnos la oportunidad de mostrar nuestros audiovisuales y observar el grado de aceptación del que pudimos atesorar.
Felices con Carmen Castaño por su duende en toda la travesía de un viaje muy especial para todos nosotros.
Como manda la tradición por estas fechas, las grandes cabeceras editoriales de todo el mundo están publicando sus listas con las mejores fotografías del año. Una excusa que sirve tanto para ver buenas e impactantes imágenes, como para tener una visión global de lo que dio de sí el recién finiquitado 2023.
Con la pandemia de la Covid 19 totalmente superada, el año ha estado marcado una vez más por los conflictos bélicos, especialmente por las guerras en Ucrania y la franja de Gaza. También hemos asistido a desastres naturales de gran magnitud como el terremoto en el Marruecos o los incendios forestales en Canadá, y a cosas positivas como el auge del fútbol femenino.
Las mejores fotos del año según Time
La prestigiosa revista Time ha publicado su tradicional recopilación de las 100 fotografías más relevantes del año. La lista se abre en esta ocasión con una dantesca imagen de los devastadores incendios que arrasaron varias áreas de la Columbia Británica en Canadá. La causa: las inusualmente altas temperaturas registradas en verano en prácticamente todo el mundo.
2023 en fotos para The New York Times
El canónico diario neoyorquino The New York Times también ha publicado su tradicional The Year In Pictures, que mes a mes repasa los acontecimientos más relevantes de 2023. Un año que ya venía cargado de sufrimiento hasta el 7 de octubre, y que a partir de esa fecha aun fue a peor a raíz de la invasión armada de Israel en la Franja de Gaza, tal y como reza la editorial del periódico.
Las fotos del año para National Geographic
Aunque últimamente no pasa por sus mejores tiempos, National Geographic sigue siendo un referente en esto de contar historias a través del poder de las imágenes. Su selección de fotografías de 2023, recopiladas entre las más de dos millones publicadas, es un delicia para los sentidos.
The Atlantic también repasa el año en fotos
La veterana revista literaria y cultural The Atlantic, fundada en 1857 en Washington D.C., también es una habitual en estas recopilaciones de imágenes. Su selección de 2023 incluye fotografías de los eventos más importantes del año en el ámbito de la cultura, la política, la sociedad y los deportes.
Nature, las mejores fotos de ciencia y naturaleza
Saliendo un poco del fotoperiodismo convencional la revista Nature, una de las publicaciones científicas más prestigiosas del mundo, también ha querido recopilar las mejores fotografías de 2023 relacionadas con el mundo de la investigación, el medio ambiente y la ciencia.
El resumen de 2023 en The Guardian
El mítico diario británico The Guardian, con más de dos siglos de historia a sus espaldas, también ha querido publicar su resumen de 2023 en imágenes. Un año, según reza su editorial, dominado por los conflictos en Gaza y Ucrania pero salpicado también por momentos de gozo, como el concierto de Elton John en Glastombury.
Todo el mundo ha visto alguna vez una foto suya. Y seguro que con unas cuantas ha esbozado una sonrisa. Aunque posiblemente no es la descripción más canónica de Elliott Erwitt ni de su obra, sí condensa dos de los aspectos más representativos del trabajo realizado por este fotógrafo durante más de seis décadas de oficio.
«Elliott Erwitt cuyas fotos son famosas y normalmente divertidas muere a los 95 años», titula The New York Times para anunciar el fallecimiento del fotógrafo, descrito muchas veces como una de las últimas leyendas vivas de Magnum.
Nacido en París y de padres rusos, su nombre real era Elio Romano Ervitz. Emigró a Estados Unidos en 1939 y se mudó a Nueva York una década después, donde empezó a estudiar cine. Además de fotografiar sus calles cuando nadie llamaba a aquello street photoghraphy, en 1953 se unió a la agencia Magnum y trabajó para las principales cabeceras ilustradas del país durante las épocas doradas del periodismo gráfico.
Llego a ser durante tres años presidente de Magnum aunque en sus últimos años de carrera volvió al mundo del cine y se centró en el documental y las comedias durante los años 70 y 80.
«Soy un artesano. Soy un fotógrafo cuyo único hobby es la fotografía», decía el mismo, tal y como recoge el extenso e interesante perfil recién publicado por la revista Blind a partir de una interesante entrevista publicada por Le Monde en 2010.
Como él mismo contaba, aunque la mayoría de su trabajo era comercial también usaba la fotografía como una forma de coleccionar recuerdos y retratar sus aficiones. Su mirada curiosa, muchas veces irónica y repleta de humor eran uno de los sellos de la casa.
Es sencillamente imposible elegir una foto de su vasta colección. El beso en el retrovisor de un coche, el salto con un paraguas con la Torre Eiffel de fondo, sus divertidas series en las que los perros son protagonistas, los retratos de Keneddy, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, o Dalí, Richard Nixon junto a Nikita Khrushchev…
Basta repasar la galería de fotografías en su web oficial para recordar y comprobar que conocemos más fotos de Erwitt de las que creíamos, que ya es decir.
Como cada año por estas fechas, coincidiendo con el pico de la temporada de la Vía Láctea, el blog de fotografía y viajes Capture de Atlas acaba de publicar un nuevo recopilatorio con las 25 mejores imágenes de nuestra galaxia. El objetivo, una vez más, es simplemente compartir la belleza de la Vía Láctea y servir de inspiración para otros fotógrafos.
La lista de este año incluye imágenes capturadas por 25 fotógrafos de 14 nacionalidades en una docena de países, entre los que están España, Nueva Zelanda, Japón o Egipto. El Tibet y el desierto de Xinjiang, en China, son algunas de las localizaciones que aparece por primera vez en esta lista.
La Vía Láctea es uno de los motivos más recurrentes en la fotografía astronómica, la temporada para inmortalizarla abarca de febrero a octubre en el hemisferio norte y de enero a noviembre en el hemisferio sur, siendo mayo y junio los mejores meses en ambos hemisferios.
Obviamente además de ceñirse a un período concreto del año, los fotógrafos que quieran capturar nuestra galaxia en condiciones tienen que buscar cielos muy oscuros y con escasa contaminación lumínica, algo que es cada vez más complicado de encontrar y que obliga a alejarse de las ciudades y otros núcleos habitados.
Dan Zafra, editor de Capture de Atlas busca durante todo el año imágenes tomadas por fotógrafos con cierto recorrido aunque también intenta captar nuevos talentos y lugares donde no haya constancia de haberse fotografiado antes la Vía Láctea, como es el caso en esta ocasión de el Tibet y el desierto de Xinjiang, en China.
Aquí pueden verse todas las fotografías de la lista «Milk Way Photographer of the Year».
El CENTRO CÍVICO ZONA SUR acoge “Macro Fotografía”, un conjunto de fotografías del vallisoletano Ángel Pérez Gómez, llenas de “gran fuerza lírica y documental”.
La exposición que se inaugura este viernes, 17 de noviembre, se podrá visitar hasta el 30 del mismo mes y muestra un recorrido por diferentes aspectos de la fotografía macro.