Imágenes emblemáticas aprehendidas por el fotógrafo francés Henri Lartigue (1894-1986) aparecen en la exposición ‘Diario de un siglo’, abierta en la Sala Municipal San Benito, de Valladolid, como el testimonio gráfico de un tiempo en que la inventiva fue el factor esencial del progreso.

 Se trata de más de 130 fotografías, buena parte de ellas inéditas, en las que se recogen instantáneas de acontecimientos y costumbres de una buena parte del siglo XX.  Desde la infancia, el artista francés ha orientado cada uno de sus esfuerzos a parar el tiempo, a escapar del aburrimiento y los placeres efímeros, inmortalizando con la cámara fotográfica los momentos más felices. Perteneciente a una familia de la alta burguesía se pudo permitir los aparatos más innovadores de la época, como por ejemplo la cámara esterescópica que, por características técnicas y de portabilidad, estaban en grado de eliminar los efectos de ofuscación debidos al movimiento.

Desde principio del siglo XX a los ochenta, Henri Lartigue fue retratando sitios y sucesos, vehículos y gente, la dinámica de un tiempo en el que las distancias se acortan con los nuevos medios de transportes, suceden enfrentamientos bélicos, revoluciones, dictaduras… Y esa dinámica se refleja en la exposición ‘Diario de un siglo’, con fotografías de Henri Lartigue, en la Sala San Benito, de Valladolid, hasta el 31 de agosto de 2014.

La exposición estará disponible al públicoe n la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito desde el 4 de julio hasta el 31 de agosto de 2014, con un horario de martes a domingo y festivos de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas .

A principios del siglo XX, Hine inaugura el reportaje con sentido social.
Hine se planteaba que la fotografía podía ayudar a cambiar la realidad.

Con esta fin, sus fotografías ponen en evidencia la situación de los emigrantes europeos a su llegada a EEUU, donde permanecían un tiempo en Ellis Island.
De igual manera, apoyado en sus fotografías pretende ayudar a cambiar las leyes, de manera que se instaure un control federal sobre las condiciones de trabajo de los niños.

Mantenía conversaciones con los niños que, primero apunta en su libreta y después pasa a máquina para acompañar a sus fotografías (aún no habían aparecido las grabadoras).

Su trabajo lo ofrecía a una serie de políticos reformadores que precisaban que la opinión pública tomara conciencia de situaciones no conocidas, a los períodicos y revistas que tenían interés por reportajes de este tipo y a las organizaciones que denunciaban estos hechos para apoyo en sus actos públicos.

El estilo de sus fotografías es clásico, no pretende mas que denunciar, representar verdades irrefutables.
En su época fue criticado por sentimentalismo.
Le acusaban de hacer héroes a sus actores.
Le sugieren que se distancie y que refleje las condiciones tal como son, pero no tomando partido.   Está a punto de abandonar la fotografía cuando le encargan un nuevo trabajo, fotografiar la construcción del Empire State Building.

Hasta el 27 de abril.

Retratos de artistas
Los estudios de los artistas son auténticos templos, allí es
donde se fragua la creación. Por eso para los amantes del
arte poder visitar un estudio es una de las sensaciones más
especiales que se pueden experimentar. Reconozcamos que,
además, la mayoría de la gente lleva dentro de si un voyeur,
y en este sentido ¿qué puede ser más atractivo que ver a un
artista en el lugar en el que plasma sus ideas y las convierte
en arte? Gracias a Michel Sima esto es posible: entramos en
el estudio de Picasso, interrumpimos a Matisse mientras está
con una modelo o somos testigos de una partida de ajedrez
entre Marcel Duchamp y Man Ray. Como si estuviéramos
con todos ellos, participamos en momentos íntimos de los
artistas más importantes del siglo XX. Por eso, el trabajo del
artista Michel Sima constituye uno de los testimonios
fotográficos más importantes de la centuria pasada.
En total, la selección realizada para esta exposición se
compone de más de un centenar de imágenes. Gracias a las
cuales podemos trazar un recorrido artístico por la primera
mitad del siglo pasado empezando por Henri Matisse
(1869-1954), hasta el sobrino de Picasso José Fin (1916-1969).
Estas fotografías son un legado que Sima ejecuta en una
veintena de años, ya que en 1967 se reencuentra de nuevo
con su verdadera pasión, la escultura, que ya no
abandonará hasta su muerte.

Hasta el 23 de febrero

Estimado compañero de afición
El pasado lunes día 2 de diciembre inauguramos la exposición colectiva «Luces y sombras», en el Centro Cívico José Mª Luelmo (C/ Armuña nº 3, 47008 Valladolid, líneas de AUVASA 1, 2, 5, 15 y 25). Estará hasta el domingo 15 de diciembre, y el próximo miércoles día 11 a las 20.00h haremos una «inauguración oficial» en la que nos gustaría contar con tu presencia. 
Por otro lado el sábado día 14 de diciembre está prevista la visita un par de exposiciones en Madrid. Si estás interesado dirígete a la Asociación por email o por teléfono (recuerda que sólo abrimos la sede lunes y martes de 19.00 a 21.30) para ultimar los detalles organizativos.

Esperamos que esta información resulte de tu interés y agrado y, consecuentemente, contar con tu presencia.

La obra de Danny Lyon, considerado como uno de los más influyentes y originales fotógrafos documentales del siglo XX, destaca por la especial implicación que demostró con las comunidades a las que fotografió en los Estados Unidos. Con obras procedentes de la colección Martin Z. Margulies y con la colaboración de la Fundación Foto Colectania, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid muestra dos de sus series más emblemáticas: “The Bikeriders” (1962-66), que presenta la vida de los moteros del medio oeste americano, y “Uptown” (1965), que refleja la vida del barrio de inmigrantes en el norte de Chicago.

De martes a domingo y festivos de 12.00 a 14.00 h. y de 18.30 a 21.30 h. Lunes, cerrado.

La sala municipal de San Benito acoge desde el 29 de agosto hasta el 3 de noviembre una exposición del fotógrafo estadounidense Larry Fink (1941) con cerca de un centenar de fotografías tomadas en las veladas de los Oscar de Hollywood de la última década.Las imágenes en blanco y negro recogen la atmósfera de las citas festivas de las celebridades de Hollywood en una muestra «inédita en Europa» formada por fotografías encargadas por la revista ‘Vanity Fair’ al artista, según la comisaria Enrica Viganó.

La exposición, que muestra otra forma de ver y captar esos encuentros multitudinarios de celebridades, forma parte del programa de la Seminci de este año.

Larry Fink es fotógrafo profesional desde hace más de cincuenta años y su obra ha sido objeto de atención en muestras individuales en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el de San Francisco y en el l’Elysee de Suiza, entre otros.

C/ San Benito s/n.
Tel.: 983 426 193.
Del 29 de agosto al 3 de
noviembre.
LARRY FINK. The Vanities.

En «un momento clave» para la fotografía, en el que el uso de las nuevas tecnologías ha revolucionado la «comunicación» de las imágenes, la sala municipal de San Benito de Valladolid plantea desde hoy una reflexión sobre las relaciones entre creación y coleccionismo, entre el artista y el recopilador y catalogador de instantáneas tomadas por otros, a través de la mirada de diez autores internacionales, seleccionados por el también artista y ensayista Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955).

La línea que separa al artista del creador que recopila y filtra las imágenes de otros se difumina en esta muestra gracias a los proyectos de Ève Cadieux, Emilio Chapela Pérez, Hans Eijkelboom, Erik Kessels, Martin Parr, Jean-Gabriel Périot, Joachim Schmid, Richard Simpkin, Eric Tabuchi y Penélope Umbrico, quienes utilizan tanto imágenes propias como otras tomadas por particulares, y ‘colgadas’ en diversas redes sociales, para «elaborar una gramática de la imagen» en la que «ya no tiene sentido la obra individual».

‘Obra-colección: el artista cómo coleccionista’ permanecerá abierta hasta el 25 de agosto, de martes a domingo y festivos, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas. La entrada es libre.