Del 19 de septiembre al 29 de octubre 2017                                                                                             

Luis Laforga González . Valladolid, 1951-2013). Fue un fotógrafo y periodista que desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en Valladolid. Además de la fotografía de prensa su producción cuenta con una importante obra artística y social.

LUIS LAFORGA POSA EN SU EXPOSICION DE LA MIRADA DE VALLADOLID. RAMÓN GÓMEZ

Trabajó para diferentes medios, habitualmente como fotógrafo freelance. Comenzó su carrera profesional en la Cadena SER y en Antena 3 Radio. A partir de 1981 se dedica exclusivamente a la fotografía de prensa para diversos medios de comunicación, como El Norte de Castilla, Diario Alerta y El Mundo, además de colaborar con numerosos medios nacionales y revistas especializadas. Publicó varios libros fotográficos y participó en más de treinta exposiciones, entre muestras individuales y colectivas.

Fue ganador del Premio Fotografía de Prensa, de la  Diputación de Valladolid, en las ediciones de 1997 y 1998. Desde el año 2013 este certamen se denomina Premio de Fotografía Luis Laforga en reconocimiento a su trayectoria profesional . También ganó el Premio Fotografía Musée Georgette-Dupouy, Dax (Francia) en 1998.

Asociación Fotografía Luis Laforga  http://afll.es/

El arte de la fotografía. Obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo 
Sala 8 del 9 de junio al 27 de agosto 

La fotografía se incorpora como disciplina artística en el arte en las primeras décadas del s. XX, y podríamos decir que en el siglo XXI ya es un medio de expresión totalmente consolidado, quizás por sus amplias posibilidades para crear imágenes con el máximo realismo posible y que a su vez ofrece un amplio abanico de posibilidades de manipulación. 

Dentro de la ACAC hay un importante conjunto de fotógrafos contemporáneos con amplia proyección artística, tanto nacional como internacional, que desarrollan sus trabajos desde la década de los años 80 y que abordan diferentes géneros como el retrato, fotografía arquitectónica, paisajística, etc. 
En esta muestra, producida por el Museo Patio Herreriano, se presentan obras de IGNASI ABALLÍ, TXOMIN BADIOLA, JOSÉ MANUEL BALLESTER, PIERRE GONNORD,  CHEMA MADOZ, ÁNGEL MARCOS, ROSELL MESEGUER,  AITOR ORTIZ,  PEREJAUME,  CONCHA PÉREZ, o MIGUEL RIO BRANCO entre otros. 

http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/12394

Luis González Palma (Guatemala, 1957) vive y trabaja en Córdoba (Argentina) y está considerado uno de los fotógrafos latinoamericanos más importantes de la escena internacional.

La exposición, comisariada por Alejandro Castellote, propone una revisión retrospectiva a partir de las constelaciones temáticas que recurrentemente han poblado el universo del autor. Las reflexiones en torno a la identidad y la memoria, la introspección y la intimidad o la representación de lo no visible discurren paralelas a una experimentación formal que abandona progresivamente la tradición bidimensional para adentrarnos en una experiencia más escultórica de la fotografía.

Escribe Alejandro Castellote: «El universo de Luis González Palma está formado por constelaciones temáticas que orbitan alrededor de su obra en un ciclo de permanente ida y retorno. La identidad y la memoria –ejes de sus primeros trabajos- son abordadas desde el retrato con persistentes ecos a la pintura religiosa y al barroco. Otras temáticas que sobrevuelan su obra son la introspección, la intimidad, la reflexión sobre el poder y la representación de lo no visible. Su obra está teñida por una sinfonía de soluciones formales que son, en sus palabras, «un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida». En sus más recientes trabajos, los retratos se exhiben a modo de sudarios que han sido reconstruidos a partir de fragmentos dispares; cosidos como se cosen las heridas, convirtiendo las suturas en metáforas de nuestro tránsito por la vida. Las obras de esta serie -algunas de las cuales han sido realizadas expresamente para esta muestra- exhiben como primer atractivo una superación de la bidimensionalidad del soporte fotográfico mediante la adición de texturas o la intervención sobre los materiales que invitan al espectador a una contemplación en clave sensorial».

                                                   Sala de San Benito
           C/ de San Benito, s/n      05/05/2017 – 18/06/2017

http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=362871&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=95&migas=249025&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20de%20San%20Benito%20,47003%20Valladolid

En octubre de 1915 abrió sus puertas la Residencia de Señoritas, el grupo femenino de la Residencia de Estudiantes, el primer centro oficial creado en España para fomentar la educación superior de la mujer.

Tras ofrecer un recorrido por las propuestas relacionadas con la educación femenina y con la incorporación de las mujeres a la vida profesional, a través de una selección de libros, documentos, fotografías y obra plástica, reconstruyen la formidable aventura de la Residencia de Señoritas. 

En sus veintiún años de vida, no sólo alcanzó importantes logros materiales —pasó de ocupar la pequeña villa en la que se inauguró en la madrileña calle de Fortuny, con capacidad para treinta estudiantes, a tener doce edificios con cabida para cerca de trescientas—, sino que también consiguió que de sus aulas saliera un grupo excepcional de mujeres altamente cualificadas, gracias a las que el modelo social tradicionalmente asociado a la condición femenina empezó a experimentar una auténtica transformación….http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=353437&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=92&migas=249025&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20de%20Lepoldo%20Cano%20,47003%20Valladolid

Esta exposición muestra los trabajos de los grandes fotógrafos de los años 50 y 60, una generación de extraordinarios creadores que creyeron en la fotografía como un medio de expresión de su tiempo, comprometido con la vida cotidiana.
Se ha destacado en la primera parte de la muestra el contraste de sus miradas hacia el universo de la ciudad y el mundo rural. Más adelante se presenta una selección de retratos de escritores, artistas, músicos y cineastas de la época, junto a una pared dedicada a la abstracción en fotografía, un giño a una corriente que invadía el arte de los años 50 y que también está muy bien representada en las colecciones de este museo.

En la exposición pueden contemplarse obras de Jaime y Jorge Blassi • Francesc Català-Roca • Toni Catany • Joan Colom• Gabriel Cualladó • José Miguel de Miguel • Eugeni Forcano • Francisco Gómez • Fernando Gordillo • Ignasi Marroyo • Ramón Masats • Oriol Maspons • Xavier Miserachs • Nicolás Muller • Francisco Ontañón • Carlos Pérez Siquier • Leopoldo Pomés • Rafael Sanz Lobato • Ton Sirera • Ricard Terré • Virxilio Viéitez.

La exposición podrá ser visitada hasta el 5 de marzo de 2017, siendo la entrada gratuita.

http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/11802

La sala municipal de San Benito exhibe fotografías de Paolo Ventura (Milán, 1968), un artista que incorpora dercorados a sus imágenes para recrear estampas basadas en recuerdos infantiles y en historias de la II Guerra Mundial contadas por su abuela.

Las obras pertenecen a la Colección Cotroneo de Roma, cuyos propietarios, Giovanni Cotroneo y Anna Rosa Cotroneo, han inagurado una muestra que acerca a Valladolid el universo «de un artista soñador que es feliz y lo transmite en sus obras», señaló Giovanni Cotroneo.

Observadores de aves, soñadores, lanzadores de cuchillos, autómatas, pretidigitadores, malabaristas, soldados y payasos son algunos de los personajes a los que retrata Palolo Ventura en posados en los que aparecen él mismo, su hijo, su esposa o su hermano gemelo, así como muñecos, fondos y escenografías creados para las fotografías, buena parte de ellas series de tres, cinco o seis secuencias que remiten al mundo del cine de un artista marcado por la película ‘Amacord’, de Federico Fellini.

Sala de San Benito

C/ de San Benito, s/n.

Del 19 de octubre  al 11 de diciembre de 2016.

De martes a domingo, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

RAFAEL PABLOS FERNÁNDEZ  se complace en invitarle a visitar  la Exposición de  «FOTOGRAFÍAS» que tendrá lugar el día 21 de Septiembre al 15 de Octubre del 2016,  en la Sala Cultural Caja de Burgos en Aranda de Duero ( Plaza del Trigo,8 ).

Inauguración : Miércoles 21 de Septiembre a las 19 horas.

www.rafelpablos.com

Un saludo

Rafael Pablos.

La Sala Municipal de Exposiciones de San Benito de Valladolid, ha presentado hoy, 31 de agosto, la muestra «OLIVIERO TOSCANI. Más de 50 años de magníficos fracasos» una magnifica selección de obras del fotógrafo italiano Oliviero Toscani (Milán, 1942), uno de los más famosos del mundo por sus campañas para Benetton, Esprit, Valentino o Fiorucci. Fotógrafo, publicista, diseñador, ideólogo…Oliverio Toscani que se denomina «situacionista» es un hombre que ve los problemas y trata de resolverlos con creatividad. Toscani es considerado un artista que usa la fotografía para expresar lo que otros no se atreven a decir o a mostrar

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Toscani estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

Se define a sí mismo como un fotógrafo, que no soporta cuando lo llaman publicista, aunque sus imágenes hayan sido utilizadas para la comunicación, aunque sus campañas para Benetton hayan colocado esta marca entre las más conocidas del mundo, aunque las ideas de sus instantáneas hayan sido concebidas por él y no por los «autoproclamados» creativos de las agencias de publicidad, aunque sus clientes sean grandes empresas y lo hayan buscado para dar a conocer sus productos. Pero Toscani se empeña siempre en ir más allá de lo que pide el cliente, y utilizar cada ocasión para mostrar sus convicciones.

Sala de San Benito

C/ de San Benito, s/n. Del 31 de agosto  al 16 de octubre de 2016

De martes a domingo, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

«Nunca he tomado ninguna imagen, buena o mala, sin pagar por ellas un precio emocional». Esa frase de Eugene Smith (1918-1978) resume como pocas el espíritu, el compromiso y la implicación con su trabajo que le convirtieron en unmaestro del fotoperiodismo gracias a sus colaboraciones con medios como ‘Life’ o ‘Newsweek’. A partir de hoy y hasta el próximo 28 de agosto, la sala de exposiciones de San Benito en Valladolid acoge la muestra ‘Capturar la esencia’, que reúne 60 fotografías de diferentes e impactantes series creadas por el norteamericano, procedentes de la colección particular de Christopher Luce, que seleccionó sus piezas entre las mejores impresiones fotográficas que el propio Smith había positivado en vida.

«No se puede hablar de fotoperiodismo sin hablar de Eugene Smith, que ha influido en múltiples generaciones que le han tenido como referente. Él pretendía transformar en imagen su verdad, y tener el proceso completo bajo su riguroso control. La persecución de sus ideales fue su suerte y su maldición, ya que afrontaba cualquier tarea de forma obsesiva, y eso complicó muchísimo su vida y la de su familia», desgranó la comisaria de la exposición, Enrica Viganò.

Una de las series que realizó con ‘Life’, ‘Pueblo español’, fechada en 1951 y también representada en esta exposición, llegó a suscitar un conflicto diplomático entre España y Estados Unidos, cuando el régimen franquista fue consciente de la repercusión internacional que las fotografías estaban teniendo, al reflejar la oscuridad y las condiciones de la vida rural en los primeros años de la posguerra. «Las presiones diplomáticas obligaron a ‘Life’ a encargar a otro fotógrafo y publicar poco después otro reportaje, a todo color, de la España ‘moderna’ del momento», reseña Viganò.

Sala de San Benito

C/ de San Benito, s/n. Del 9 de junio  al 28 de agosto de 2016

De martes a domingo, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

Ya  podéis disfrutar con la última edición de la Posición T  MAYO  2016.

                                                          MAYOCENTRAL2016.     MAYOPORTADA2016_