Archivo de la categoría: Exposiciones

EXPOSICIÓN: SAUL LEITER. In Search of Beauty

El Museo Patio Herreriano inaugura el viernes 2 de noviembre la exposición “Saul Leiter. In Search of Beauty” dedicada al gran maestro precursor de la fotografía en color que con su cámara capturó e interpretó la vida neoyorquina durante seis décadas, ciudad a la que se trasladó en 1946 con el propósito de ser pintor, a través de multifacéticas composiciones y escenas íntimas.

En la muestra, con más de un centenar de imágenes en color y blanco y negro, podrán verse sus fotografías más icónicas y reconocidas, alrededor de 60 en color que recogen la maestría y la originalidad de Leiter en el uso del color, además de en torno a 30 en blanco y negro de las calles de Nueva York y otras tantas de desnudos y retratos íntimos; éstas forman parte de las primeras fotografías que tomó Leiter y reflejan el pulso y la energía de las calles del Nueva York de los años 40 y 50 que él conoció. Finalmente, la exposición incluye también algunos de sus trabajos profesionales realizados por encargo como fotógrafo de moda y de publicidad para grandes revistas como Elle, Esquire y Harper’s Bazaar.

Saul Leiter. In Search of Beauty
Sala 1 y 2 del 2 de noviembre de 2018 al 20 de enero de 2019.

https://museoph.org/noticia/proxima-exposicion-saul-leiter

EXPOSICIÓN COLECTIVA 2018 AFV.

Te recordamos que a partir del  próximo viernes día 2 estará abierta nuestra Exposición Colectiva «RINCONES DE VALLADOLID» en el Centro Cívico Canal de Castilla (Paseo Jardín Botánico 4).

https://www.valladolid.es/es/temas/donde-estamos/centro-civico-canal-castilla

https://goo.gl/maps/hhzSYmY3bpr

Un saludo y esperamos verte por allí.

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA VALLISOLETANA  
C/Pólvora 17, bajo derecha 47005 Valladolid

EXPOSICIÓN: ABBAS Crónicas del Mundo. PATIO HERRERIANO.

El Museo Patio Herreriano inauguró el viernes 31 de agosto la exposición “ABBAS Crónicas del Mundo. Homenaje al fotógrafo y humanista», con la que el Museo rinde homenaje al fotógrafo de la Agencia Magnun en la primera retrospectiva tras su reciente fallecimiento. 

La exposición, con más de 100 imágenes, se divide en 9 apartados, un resumen de la vida artística de un nombre de referencia en la fotografía de reportaje de las últimas cinco décadas, Abbas Attar. Miembro de Sipa de 1971 a 1973 y de Gamma entre 1974 y 1980, Abbas comenzó a colaborar con la Agencia Magnum en 1981, haciéndose miembro de la misma en 1985. 

De origen iraní, se trasladó a París y durante años estuvo constantemente viajando, documentando la vida política y social de las sociedades en conflicto. Entre 1978 y 1980 fotografió la revolución de Irán, a donde regresaría en 1997 después de diecisiete años de exilio voluntario.    http://www.abbas.site/

ABBAS Crónicas del Mundo. Homenaje al fotógrafo y humanista 
Salas 1 y 2 del 31 de agosto al 28 de octubre 

 

INSTANTES DECISIVOS DE LA FOTOGRAFÍA. SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LA PASIÓN

Casi un centenar de fotografías de autores internacionales como Robert Capa, Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, May Ray o Alberto Korda y (por supuesto) españoles como Catalá Roca, Ramón Masats, Xavier Miserach, Carlos Saura, Alberto García Alix o Chema Madoz componen el cuerpo de la exposición ‘Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julian Castilla’. Una muestra que “traza un recorrido por la fotografía del siglo XX hasta nuestros días” y ofrece la oportunidad de ver imágenes que se han convertido en icónicas.  Esta exposición es, tal y como dice la organización, una ocasión única para “viajar en el tiempo y en el espacio gracias a las instantáneas de fotógrafos que ya son indispensables en la Historia del Arte.” En ella se mezclan las imágenes de clásicos muy reconocibles (la muestra parte de las vanguardias del siglo XX) y se extiende hasta nuestros días con fotógrafos contemporáneos de prestigio.

Las instantáneas han salido de los fondos de Julián Castilla, un coleccionista de arte que lleva más de veinte años creando un conjunto artístico único en España en el que hay pinturas, esculturas y, por supuesto, fotografías. Según cuenta la nota de prensa, Julián ha hecho que “coleccionar sea su forma de vida y que le lleve a compartir, de forma altruista, su obsesión con todos aquellos que quieran sumergirse en esta selección exclusivamente realizada para el Museo de la Pasión de Valladolid.”

La exposición, que estará abierta hasta principios de septiembre, es sin duda una excelente oportunidad que no debería desaprovechar ningún amante de la fotografía que viva por la zona, o bien que vaya a pasar cerca (quizá con motivo de un desplazamiento vacacional).

‘Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julian Castilla’

Del 18 de julio al 9 de septiembre de 2018 

Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

De 12:00 a 14:00  De 18:30 a 21:30

Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión

47001 – Valladolid – España

Página web

Malkovich, Malkovich, Malkovich.

Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los grandes iconos de la fotografía. La última sesión de Sandro Miller
Sala 2 del 14 de junio al 26 de agosto

El Museo patio Herreriano inaugura el jueves 14 de junio una exposición que muesta una veintena de fotografías realizadas a finales del pasado año por el fotógrafo Sandro Miller y el actor John Malkovich dentro de un proyecto en el que reinterpretaron más de 60 de las fotografías más memorables del siglo XX. En dichas fotografías, en las que el protagonista es el conocido actor, se rinde tributo a los grandes fotógrafos a través del talento de Miller y la capacidad interpretativa del Malkovich, considerado uno de los mejores actores americanos del siglo XXI. Por su parte, Sandro Miller, que tuvo una formación mayormente autodidacta gracias a su interés por los libros publicados sobre muchos de los grandes artistas canónicos de la historia de la fotografía, a través de cuyas imágenes aprendió el arte de la composición, la iluminación y el retrato, está considerado uno de los mejores fotógrafos publicitarios del mundo.

https://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/12725

Antológica de Willy Ronis en Valladolid

Ronis (1910-2009) es un referente de la fotografía humanista europea que, a través de sus imágenes, convirtió lo ordinario y cotidiano en algo extraordinario al dejarlo plasmado en fotografías que congelan momentos que hablan de emociones, de denuncia social ante las injusticias, pero también del amor del autor por la vida que fotografió con una mirada poética y optimista.

La exposición que estará en Valladolid hasta el 3 de junio, muestra 80 fotografías de Willy Ronis que fueron tomadas a lo largo de 60 años, entre 1934 y 1994. Son una pequeñísima parte de obras extraídas de la inmensa colección de más de 100.000 negativos, 20.000 copias y 2.000 libros, que preserva el legado del autor, que fue cedido al Estado francés en 1983.

La muestra se articula en siete apartados: “Juventud y compromiso”; “París”, “Industria y movimientos sociales”, “Extranjero”, “Familia e Intimidad”, “Desnudos” y “Francia”, pero en todos ellos quiso mezclar lo personal y lo profesional poniendo en evidencia su implicación en cada trabajo.

A través de sus fotografías se puede conocer la figura de Willy Ronis, militante del Partido Comunista que no reniega de sus creencias ni de su amor por su país y por la familia, ni de sus preferencias políticas, lo que queda patente en la multitud de escenas que retrató de manifestaciones, huelgas y jornadas de trabajo.

Su origen judío y su militancia comunista, fueron dos buenas razones para que Ronis tuviera que huir al sur de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, lo que abrió por un tiempo un paréntesis en su obra.

Aunque menos conocido, Willy Ronis se alinea en la corriente de los considerados fotógrafos humanistas como Doisneau. Una lista en la que también estarían Izis, o Sabine Weiss.

http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/12674

DEL ARCHIVO A LA HISTORIA. Howard Greenberg Gallery. Museo Patio Herreriano.

Desde este jueves y hasta el próximo 1 de abril el Museo Patio Herreriano de Valladolid acoge la exposición ‘Del Archivo a la Historia. Howard Greenberg Gallery’, que muestra cerca de un centenar de grandes obras de la historia de la fotografía realizadas por maestros como Berenice Abbott, Araki, Manuel Álvarez Bravo, William Eggleston, Walker Evans, Allen Ginsberg, Helmut Newton, o Man Ray.

La muestra se presenta por primera vez en Europa y las obras que se contemplarán pertenecen a la Howard Greenberg Gallery, de Nueva York, han informado a Europa Press fuentes de la Fundación Municipal de Cultura.

Como señala la comisaria de la muestra, Anne Morin, la exposición-colección que se presenta está elaborada «un poco a la manera de un Cadavre Exquis (cadáver exquisito en francés)», juego literario inventado por los surrealistas Jacques Prévert e Yves Tanguy, y del que George Bataillediría que «es la ilustración del espíritu más perfecta que existe».

Cada una de las imágenes se yuxtaponen las unas con las otras, en ocasiones se contradicen, se besan o se miran directamente a la cara. Acaban formando este «Museo Imaginario» del que hablaba André Malraux, porque cada una de ellas, gracias a la presencia de las otras, «se transforma y cuentan juntas otra cosa nueva».

 Howard Greenberg es uno de los galeristas de fotografía más destacados del mundo. Es una autoridad en la fotografía de los siglos XIX y X, y ha sido un reconocido líder estableciendo su valor en el mercado del arte. En reconocimiento a estos esfuerzos, y su inigualable colección de más de 30.000 fotografías, la revista American Photo proclamó a Greenberg una de las 25 personas más importantes de la fotografía. 

Greenberg ha construido una reputación para volver a descubrir fotógrafos significativos del pasado y establecer un mercado para sus obras. Representa y expone fotografías de muchos de los maestros reconocidos, incluidos Alfred Stieglitz, Edward Weston, Jacques-Henri Lartigue, Walker Evans, William Klein, Bruce Davidson, Saul Leiter y Henri Cartier-Bresson. Greenberg también representa los archivos de Edward Steichen, Arnold Newman, Roman Vishniac y Martin Munkácsi. Más recientemente, Greenberg ha agregado artistas contemporáneos en mitad de su carrera profesional al listado de la galería, como Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz, Jungjin Lee y Frank Gohlke.

http://www.museoph.org/MuseoPatioHerreriano/exposiciones/howard_greenberg

ZORRILLA EN LA MEMORIA

Hemos inaugurado exposición y estamos deseando que la visitéis!
Se llama «ZORRILLA EN LA MEMORIA»  y estará hasta el próximo 26 de febrero en la sala Narciso Alonso Cortés de la  Casa-Museo Zorrilla  (Calle de Fray Luis de Granada, 2. Valladolid).
¡No os la perdáis!

La entrada es gratuita y los horarios de apertura son de martes a sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20:00 y   los domingos de 10.00 a 14.00 h.

El Patio Herreriano rinde homenaje a la galerista Juana de Aizpuru con una exposición.

El Museo Patio Herreriano inaugura el lunes 18 de diciembre, en las salas 3, 4, 5 y 8, una exposición que reúne una selección de obras de la colección de la galerista vallisoletana que representan un significativo abanico de lenguajes, tanto técnicos como estéticos, de lo que hoy es el arte contemporáneo.

En ella podrán verse obras de artistas españoles como Pilar Albarracín, Miguel Ángel Campano, Luis Claramunt, Jordi Colomer, Fernando Sánchez Castillo, Dora García, Alberto García Alix, Montserrat Soto, Cristina García Rodero, Cristina Lucas, Rogelio López Cuenca, Federico Guzmán. Entre los artistas extranjeros se encuentran los europeos: Art & Language, Miroslaw Balka, Pedro Cabrita Reis, Jiri Dokoupil, Tim Parchikov, Markus Oehlen, Albert Oehlen, Philipp Fröhlich, Heimo Zobernig, Josep Kosuth, George Herold, Pierre Gonnord, etc.

http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/12543

Pierre Gonnord presenta la exposición ‘Terre de Personne’ en las Cortés de Castilla y León

Del 12 de octubre al 10 de diciembre se podrá visitar en el vestíbulo principal de las Cortes de Castilla y León la exposición ‘Terre de Personne’ de Pierre Gonnord. Horarios: De lunes a viernes de 17 a 20h; sábados, domingos y festivos, de 11 a 20h. Además, todos los días de 20:30 a 00:00 horas sobre la fachada del edificio se proyectará una selección de imágenes del proyecto.

El retrato, como el paisaje, no es una realidad, sino una visión. El rostro puede ser una idea, un campo desde donde decir muchas cosas. Mis personajes son un poco rebeldes, con mucho carisma y vidas peculiares.

Cada día, en el ritual fotográfico, voy construyendo poco a poco mi autorretrato. Intento así detener el tiempo para escribir mi diario, escuchando respirar a los demás y dejando huella sobre lo efímero. Es a la vez un acto de rebeldía contra el olvido. Siempre estoy solo con el retratado. Soy solitario y retrato a otros solitarios, es curioso. Yo creo que el ser humano está solo en todas partes. Incluso creo que un ejecutivo de Wall street está más sólo que un patriarca gitano.

No creo en estas cosas del alma, del espejo del alma… Somos cuerpo, pensamiento, sentimiento. El retratista lanza el cubo al pozo para intentar extraer algunas preguntas y contemplar esa complejidad. La complejidad misteriosa de la condición humana».

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Pierre Gonnord

http://www.fundacionvillalarcyl.es/lang/modulo/?refbol=salaprensa&refsec=actual-salaprensa&idarticulo=3776