Arthur Fellig nació en Austria en 1899. En 1909 emigró con su familia a Estados Unidos instalándose en el East Side de Manhattan, donde realizó muchas de sus conocidas fotografías. Obligado a dejar la escuela en 1914 para poder ayudar al mantenimiento de su familia, trabajó durante un tiempo como fotógrafo de calle. En 1935 comienza su carrera como fotógrafo independiente. Tiempo antes ya había usado el nombre de Weegee, en referencia a la tabla de Ouija y su sorprendente capacidad para llegar pronto al escenario del crimen—a veces incluso antes que la propia policía. De hecho, este talento es lo que le convirtió, desde 1937, en el único civil que tenía permiso para instalar una emisora de la policía en su coche.De 1940 a 1944 Weegee trabajó como reserva para un periódico vespertino, libre para escoger sus propias historias, periodo en el que tomó sus mejores fotografías. En 1945 se inauguró su exposición Naked City en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y de ahí salió su libro más vendido. El año siguiente se publicó Weegee´s  People. Editando estas historias de Nueva York, de sus calles, sus bares, sus viviendas, sus crímenes, sus tragedias y diversiones, ayudó a dar forma a la propia conciencia de América, sus imágenes nos hablaban por igual del mito y de la realidad de la ciudad. Convertido en una celebridad nacional, se trasladó a Hollywood donde dio conferencias y realizó las fotografías de Naked Hollywood. Siguió trabajando y viajando hasta su muerte en 1968. En la actualidad Weegee es conocido como el fundador de la época de la cultura del tabloide, al mismo tiempo que es reverenciado por elevar la parte más sórdida del ser humano al nivel del arte.

04/09/2015 – 18/10/2015

Esta muestra inédita en España, presenta la obra de varias generaciones de artistas chinos que trabajan tanto en video como en fotografía, y cuyo objetivo es investigar la delgada línea entre el individuo y el mundo externo (Benoit+Bo Can Xin, LiuXiaofang, Zang Huan, Xu Pei Wu, Yang Changjing, Huang Ran), entre el yo privado y la persona pública (Tu Chun, WangFuchun, Wang Gang), así como la función del paisaje como metonimia de la condición humana contemporánea (Xu Yong, Wang Zi, Zhou Ming, Lu Guang). La idea de identidad se refiere al microcosmos del individuo pero también al macrocosmos en constante transformación. Eso último, aunque de una manera diferente respecto al pasado mantiene el significado de la metáfora de la identidad colectiva, que encarna los deseos, impulsos y visiones que sirven como enlace entre la memoria individual e histórica. «Identidad e Imaginación» alterna reflexiones sobre el «yo», que ya no es monolítico pero no por ello menos insondable, a panorámicas en las que el paisaje, no importa sea urbano o rural, se alza como una metáfora de una identidad plasmada por los eventos, inevitablemente cambiada en un tiempo cambiante. Sabrina Raffaghello. Co-comisaria.

                                                                         15/07/2015 – 30/08/2015

La muestra reúne una selección de un centenar de fotografías de uno de los grandes maestros de la historia de la fotografía: Duane Michals. Estudió Bellas Artes en Denver y posteriormente inició un curso de posgrado en la célebre Escuela de Diseño Parsons en Nueva York, aunque abandonó los estudios antes de finalizarlos. Su obra destaca por abrir una nueva puerta a la fotografía presentando secuencias que incorporaban textos como elementos de las fotos.

LUGAR  Sala de exposiciones de San Benito  

FECHA   Desde el 21 de mayo al 12 de julio