El jueves día 13 de octubre tenemos un nuevo Jueves Fotográfico. A las 19.30 se proyectará;
— Un audiovisual «VINTAGE» de Julio Alonso Zancada.
— «MIRANDO ATRÁS », de la AFV.
Promete ser interesante y entretenido, así que ¡anímate y acompáñanos!
Jueves 13/10/2016. Hora, 19:30 pm
Centro Cívico Zona Sur. Juan de Austria
Ya podéis disfrutar del verano con la última edición de la Posición T SEPTIEMBRE 2016.
Nos comunican desde la Concejalía de Cultura que hay que empezar a preparar nuestra Exposición Colectiva 2016.
Será en el C.C. J. L. Mosquera, del 18 de octubre al 2 de noviembre.
El tema RGB, te resultará muy fácil, ya que cualquier fotografía donde resalte
cualquiera de los tres colores (Rojo, verde, azul) es lo correcto.
O bien la unión de los mismos. Y siempre desde la más completa libertad de elección, en cuanto al motivo a representar.
Máximo tres fotos por socio y un tamaño libre pero máximo de 40×50.
Saludos. Esperamos tus imágenes.
RAFAEL PABLOS FERNÁNDEZ se complace en invitarle a visitar la Exposición de «FOTOGRAFÍAS» que tendrá lugar el día 21 de Septiembre al 15 de Octubre del 2016, en la Sala Cultural Caja de Burgos en Aranda de Duero ( Plaza del Trigo,8 ).
Inauguración : Miércoles 21 de Septiembre a las 19 horas.
Un saludo
Rafael Pablos.
La Sala Municipal de Exposiciones de San Benito de Valladolid, ha presentado hoy, 31 de agosto, la muestra «OLIVIERO TOSCANI. Más de 50 años de magníficos fracasos» una magnifica selección de obras del fotógrafo italiano Oliviero Toscani
(Milán, 1942), uno de los más famosos del mundo por sus campañas para Benetton, Esprit, Valentino o Fiorucci. Fotógrafo, publicista, diseñador, ideólogo…Oliverio Toscani que se denomina «situacionista» es un hombre que ve los problemas y trata de resolverlos con creatividad. Toscani es considerado un artista que usa la fotografía para expresar lo que otros no se atreven a decir o a mostrar
.
Toscani estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.
Se define a sí mismo como un fotógrafo, que no soporta cuando lo llaman publicista, aunque sus imágenes hayan sido utilizadas para la comunicación, aunque sus campañas para Benetton hayan colocado esta marca entre las más conocidas del mundo, aunque las ideas de sus instantáneas hayan sido concebidas por él y no por los «autoproclamados» creativos de las agencias de publicidad, aunque sus clientes sean grandes empresas y lo hayan buscado para dar a conocer sus productos. Pero Toscani se empeña siempre en ir más allá de lo que pide el cliente, y utilizar cada ocasión para mostrar sus convicciones.
Sala de San Benito
Ya podéis disfrutar del verano con la última edición de la Posición T JULIO-AGOSTO 2016.
JULIOAGOSTOCENTRAL_2016 JULIOAGOSTOPORTADA_2016
La comunidad de Flickr (https://www.flickr.com/groups/flickr10photowalks/discuss) convoca una nueva jornada mundial de fotopaseos para el fin de semana del 9 y 10 de julio, y nosotros queremos participar. Será en nuestro caso el domingo 10 de julio, partiendo a las 11.00 de la mañana de la Plaza de Colón de Valladolid.
El tema para en esta ocasión será **Macrotexturas**. Te servirá cualquier cámara, desde la misma del móvil hasta una réflex, símplemente se tratará de acercarse y descubrir lo que se revela ante nuestros ojos.
Las imágenes obtenidas las podremos compartir en:
«Nunca he tomado ninguna imagen, buena o mala, sin pagar por ellas un precio emocional». Esa frase de Eugene Smith (1918-1978) resume como pocas el espíritu, el compromiso y la implicación con su trabajo que le convirtieron en unmaestro del fotoperiodismo gracias a sus colaboraciones con medios como ‘Life’ o ‘Newsweek’. A partir de hoy y hasta el próximo 28 de agosto, la sala de exposiciones de San Benito en Valladolid acoge la muestra ‘Capturar la esencia’, que reúne 60 fotografías de diferentes e impactantes series creadas por el norteamericano, procedentes de la colección particular de Christopher Luce, que seleccionó sus piezas entre las mejores impresiones fotográficas que el propio Smith había positivado en vida.
«No se puede hablar de fotoperiodismo sin hablar de Eugene Smith, que ha influido en múltiples generaciones que le han tenido como referente. Él pretendía transformar en imagen su verdad, y tener el proceso completo bajo su riguroso control. La persecución de sus ideales fue su suerte y su maldición, ya que afrontaba cualquier tarea de forma obsesiva, y eso complicó muchísimo su vida y la de su familia», desgranó la comisaria de la exposición, Enrica Viganò.
Una de las series que realizó con ‘Life’, ‘Pueblo español’, fechada en 1951 y también representada en esta exposición, llegó a suscitar un conflicto diplomático entre España y Estados Unidos, cuando el régimen franquista fue consciente de la repercusión internacional que las fotografías estaban teniendo, al reflejar la oscuridad y las condiciones de la vida rural en los primeros años de la posguerra. «Las presiones diplomáticas obligaron a ‘Life’ a encargar a otro fotógrafo y publicar poco después otro reportaje, a todo color, de la España ‘moderna’ del momento», reseña Viganò.
Sala de San Benito
Ya podéis disfrutar con la última edición de la Posición T JUNIO 2016.
Jueves 09/06/2016. Hora, 20:00 pm
Centro Cívico Zona Sur. Juan de Austria
Ya podéis disfrutar con la última edición de la Posición T MAYO 2016.
Viernes 20/05/2016. Hora, 20:00 pm
Centro Cívico Zona Sur. Juan de Austria
En junio se celebrará la tercera edición de Pallantia Photo, programación cuya presentación tuvo lugar ayer a cargo de la organización y responsables de las Administraciones Local y Provincial. La oferta consta de 71 actividades diferentes, entre ellas 40 exposiciones en 38 espacios culturales institucionales y locales comerciales de la capital y la provincia, cinco talleres sobre diferentes materias, seis workshops, el II Concurso Fotográfico de Blanco y Negro, el III Encuentro de Fotógrafos Minuteros y la III Photoquedada; además de presentaciones, proyecciones, varias fiestas, masterclass y las conferencias de Alfredo Matilla, Benito Pajares y Félix Pollos.
La presidenta de la Diputación, Ángeles Armisén; el alcalde de la capital, Alfonso Polanco; la diputada y concejala de Cultura, Carmen Fernández y los representantes de la organización (Contraluz y Photo 3), Fernando Jiménez y José Manuel Montes, fueron los encargados de ofrecer los detalles de la programación. Cuestiones sobre las que se insistió fueron que Palencia, con esta iniciativa, se convierte en referente de la fotografía -también en el ámbito internacional-, el elevado grado de implicación de la sociedad, con un listado de más de una treintena de colaboradores, y una programación de calidad tanto para profesionales como para cualquier interesado en el mundo de la fotografía, sea cual sea su nivel. Se hizo referencia a que es un proyecto consolidado y, en el capítulo de agradecimientos, hubo entre otros para los socios de Contraluz ya que la puesta en marcha y desarrollo de la iniciativa exige un trabajo tremendo. El presupuesto de esta tercera edición, cuyo centro neurálgico en la capital será el Lecrác, y un buen número de localidades en la provincia, es de casi 13.000 euros. Como patrocinadores figuran la Diputación y el Ayuntamiento de Palencia.
En el capítulo de exposiciones se destacó la de Emilio Pereda, foto fija de Los abrazos rotos, filme de Pedro Almodóvar en el que puede verse en una secuencia una cartera de Kodak de Fernando Foto, que presenta en la Fundación Díaz-Caneja la muestra Mirando al mar tuve un sueño. Mencionar asimismo la de la Casa Junco, Et in Arcadia , de Javier Ayarza, a cargo de quien estará el workshop Estudio de un proyecto (11, 12 y 25, 26 de junio en Monzón de Campos). Para este, así como los de Javier Retuerto y Antoni Garci sobre iluminación (11 de junio) y Light painting por Dark Red Team (25 de junio en Palenzuela) es necesario reservar plaza (infopallantiaphoto@yahoo.es). Otra de la exposiciones es la de Cosme Oriol en la Sala Don Sancho titulada Nano Paisajes. Este es el autor del retrato de Lluis Raluy (Circo Raluy), imagen del Pallantia Photo de 2016. Mencionar asimismo que se incluye la muestra de Marisa Flórez, Premio Piedad Isla 2015, que podrá visitarse en el Centro Cultural Provincial.
Otra de las citas tendrá lugar el 19 de junio en Aguilar. Se trata de la III Photoqueda, con el III Encuentro Nacional de Fotógrafos Minuteros, la III Photoquedada Fotográfica Aguilar de Campoo y el I Rally Fotográfico Aguilar de Campoo.
Tras la presentación, decir que tanto Diputación, como Ayuntamiento y organizadores animan a todos los aficionados a consultar el programa en www.pallantiaphoto.es, a inscribirse en las actividades y a disfrutar de Palencia. En esa página web pueden consultarse desde ayer los detalles de la tercera edición.
PallantiaPhoto2016
folleto-Final-2 (PROGRAMA COMPLETO EN PDF)
En el ámbito de la fotografía, el concepto de tipología fue impulsado por los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher que en la década de los sesenta fotografiaron plantas industriales, torres de agua y demás arquitectura vernacular de una manera aparentemente objetiva. No obstante, la tradición apuntaba ya casos muy conocidos como los de Eugène Atget, que fotografió las calles de París a principios del siglo XX, o el de August Sander, que en los años veinte, ya había centrado su interés en retratar a los representantes de todas las clases sociales y profesiones, razón por la cual se le considera como el padre de la sistematización y la tipología en la fotografía. Otro caso reconocidísimo y determinante en la historia del medio sería la serie Twentysix Gasoline Stations que publicó Ed Ruscha en 1962.
En 1991 se realizó en Nueva York una exposición denominada “Tipologías: Nueve Fotógrafos Contemporáneos.” En el ensayo de introducción a esta exposición, Marc Freidus da una definición del concepto que todavía se utiliza hoy en día: “La tipología se ensambla por observación, colección, nombramiento y agrupación. Estas acciones permiten comparar los diferentes componentes, generalmente en busca de patrones más amplios”.
La exposición que presentamos en la Sala San Benito se inspira en esta aproximación para constatar una manera de mirar y aproximarse al mundo por parte de los fotógrafos. Los autores representados coinciden en llevar a cabo una exploración en la que la repetición de lo mismo cobra la misma importancia que sus variaciones. Muchos de los proyectos se han transformado en conocidas series fotográficas; y es que el significado más profundo de estos trabajos no se consigue en muchos casos a partir de la imagen única, sino de su conjunto. Casos como los de Joan Colom y su serie realizada en el barrio del Raval de Barcelona sería un ejemplo de esta manera de trabajar: sus retratos de personajes del barrio adquieren nuevas interpretaciones y un mayor impacto viéndolas en su conjunto. También en Barcelona, pero de una manera muy diferente, se presentan las tipologías de fachadas de Manolo Laguillo: el uso de un mismo punto de vista, estilo y la excelencia técnica, resultan factores fundamentales para dar coherencia a su proyecto.
De alguna manera, muchos de los conceptos que definen la tipología, como la intención de sistematizar, son una constante en la fotografía, sin importar tanto si lo retratado son personas, paisajes u objetos. ¿No será el propio acto fotográfico, escondido bajo una apartente objetividad y producción técnica, un intento de captar y ordenar el mundo?
Sala de San Benito
