Ya se encuentra a vuestra disposición la última edición de la Posición T ABRIL 2017.
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JUEVES FOTOGRÁFICO 20 de Abril 2017 AFV
‘EL OJO DEL SIGLO’ DE CARTIER-BRESSON
El jueves, 23 de marzo, será el turno del fotógrafo Cartier-Bresson, que quedará retratado en la proyección dirigida por Pierre Assouline ‘El siglo de Cartier-Bresson’ Esta película es una oportunidad para revisar la destacada carrera de Cartier-Bresson. Fue testigo ocular de los grandes acontecimientos que marcaron su época, como la Guerra Civil Española, la Liberación de París, el nacimiento de la República Popular China y los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia. Siempre al acecho, en movimiento perpetuo, Henri Cartier-Bresson fue el fotógrafo de «momentos decisivos» y llegó a ser apodado por su biógrafo de referencia como «el ojo del siglo». El documental contará la obra, vida y mirada del fotógrafo de forma cronológica a través de imágenes (archivos Magnum y Fondation Henri Cartier-Bresson) y los clips de película de Henri Cartier-Bresson.
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2987951/0/museo-patio-herreriano-organiza-ciclo-proyecciones-sobre-obra-barcelo-kiefer-bacon-cartier-bresson/#xtor=AD-15&xts=467263
Shadi Ghadirian. «Como todos los días». En la Sala de Exposiciones de San Benito.
Retrospectiva que se muestra por primera vez en España, con medio centenar de fotografías y una videoinstalación que explora las series más controvertidas de esta artista sobre la mujer iraní.
A través de las contradicciones en la vida cotidiana, la fotógrafa iraní Shadi Ghadirian se basa en su entorno y cultura para crear su obra. Nacida en 1974 en Teherán, en la República Islámica del Irán, Ghadirian «cae en fotografiar a la mujer» después de completar una licenciatura en la Universidad de Azad.
Gharidian se ha ganado al público internacional por sus imágenes innovadoras que representan a las mujeres iraníes en marcado contraste con la forma en la que la mayoría de medios de comunicación occidentales las retrata, lo cual es lo que más sorprende al espectador. Alejada de ese concepto de retrato occidental, vestida solamente con un chador negro, Ghadirian representa a la mujer iraní en todos sus aspectos, iluminando con el color zonas de un mundo que de otra manera se antojaría oscuro y usando el humor para derribar tabúes. Gracias a su habilidad artística, lograr enviar un mensaje sutil y poderoso focalizado en los aspectos sociales e históricos de su propio país, pero con un eco mucho más allá de sus fronteras.
Posición T MARZO 2017
Ya se encuentra a vuestra disposición la última edición de la Posición T MARZO 2017.
JUEVES FOTOGRÁFICO 16 de Marzo 2017 AFV
Curso de Iniciación a la Fotografía 2017
- Temario: La luz y el color. La cámara fotográfica y sus componentes. La exposición: enfoque, diafragma y obturador. Películas y captadores digitales. Prácticas fotográficas (trabajo de campo). Iniciación a la edición digital.
- Horario: Martes y miércoles de 20.30 a 22.00 h, del 21 de marzo al 26 de abril
- Precio: 150 € (75 € para los socios de la AFV)
- Información e inscripciones: desde el 20 de febrero, lunes y martes de 19.00 a 21.30 h en la Sede de la AFV.
Posición T FEBRERO 2017
Ya se encuentra a vuestra disposición la última edición de la Posición T FEBRERO 2017.
JUEVES FOTOGRÁFICO 16 de Febrero 2017 AFV
José Zorrilla y el rostro de las letras. Sala de las Francesas
José Zorrilla y el El rostro de las letras aborda – a partir de un homenaje que el comisario de la muestra, Publio López Mondéjar, dedica a Don José Zorrilla al inicio de la misma- un estudio exhaustivo del retrato fotográfico español a lo largo de un siglo y su reflejo en el campo de la literatura, siendo el primero en su campo realizado en España y en los países de nuestro entorno cultural.
J Se trata de una exposición que persigue interesar no sólo a los aficionados a la fotografía y la literatura, sino al gran público, y que se aproxima de un modo ameno y didáctico a uno de los capítulos más importantes de la cultura española contemporánea.
J A través de más de 200 fotografías, objetos y documentos, el discurso expositivo pretende reflejar la evolución del retrato fotográfico español desde los días del daguerrotipo hasta el final de la Guerra Civil y el inicio de la Dictadura franquista. A su vez, y atendiendo a la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, se intenta construir un «rostro de las letras», a partir del trabajo de grandes fotógrafos españoles de la época…. http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=353428&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=null&migas=250629&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20del%20Puente%20Colgante%2013,47007%20Valladolid%20Espana
Mujeres en Vanguardia. La Residencia de Señoritas (1915-1936) Sala del Teatro Calderón
En octubre de 1915 abrió sus puertas la Residencia de Señoritas, el grupo femenino de la Residencia de Estudiantes, el primer centro oficial creado en España para fomentar la educación superior de la mujer.
Tras ofrecer un recorrido por las propuestas relacionadas con la educación femenina y con la incorporación de las mujeres a la vida profesional, a través de una selección de libros, documentos, fotografías y obra plástica, reconstruyen la formidable aventura de la Residencia de Señoritas.
En sus veintiún años de vida, no sólo alcanzó importantes logros materiales —pasó de ocupar la pequeña villa en la que se inauguró en la madrileña calle de Fortuny, con capacidad para treinta estudiantes, a tener doce edificios con cabida para cerca de trescientas—, sino que también consiguió que de sus aulas saliera un grupo excepcional de mujeres altamente cualificadas, gracias a las que el modelo social tradicionalmente asociado a la condición femenina empezó a experimentar una auténtica transformación….http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=353437&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=92&migas=249025&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20de%20Lepoldo%20Cano%20,47003%20Valladolid
EXPOSICIÓN: HACIA LA MODERNIDAD. Fotografía española de los años 50 y 60
Esta exposición muestra los trabajos de los grandes fotógrafos de los años 50 y 60, una generación de extraordinarios creadores que creyeron en la fotografía como un medio de expresión de su tiempo, comprometido con la vida cotidiana.
Se ha destacado en la primera parte de la muestra el contraste de sus miradas hacia el universo de la ciudad y el mundo rural. Más adelante se presenta una selección de retratos de escritores, artistas, músicos y cineastas de la época, junto a una pared dedicada a la abstracción en fotografía, un giño a una corriente que invadía el arte de los años 50 y que también está muy bien representada en las colecciones de este museo.
En la exposición pueden contemplarse obras de Jaime y Jorge Blassi • Francesc Català-Roca • Toni Catany • Joan Colom• Gabriel Cualladó • José Miguel de Miguel • Eugeni Forcano • Francisco Gómez • Fernando Gordillo • Ignasi Marroyo • Ramón Masats • Oriol Maspons • Xavier Miserachs • Nicolás Muller • Francisco Ontañón • Carlos Pérez Siquier • Leopoldo Pomés • Rafael Sanz Lobato • Ton Sirera • Ricard Terré • Virxilio Viéitez.
La exposición podrá ser visitada hasta el 5 de marzo de 2017, siendo la entrada gratuita.
http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/11802
Posición T ENERO 2017
Ya podéis disfrutar del invierno con la última edición de la Posición T ENERO 2017.
JUEVES FOTOGRÁFICO 12 de Enero 2017 AFV
El próximo jueves día 12 de enero tenemos un nuevo Jueves Fotográfico, el primero de 2017.
A las 19.30 h. (¡atención a la hora!) se proyectarán el audiovisual
«Safari africano», de Luis Hurtado y Nuria Gómez.
Como siempre será en el Centro Cívico Zona Sur (Plaza Juan de Austria nº 11. 47006 Valladolid). Para acercarte puedes utilizar las líneas de autobuses 1, 2, 5, 7, 9, 10, 11, 15, 16, 25, C1, C2 y H.
En esta ocasión, y debido a las obras que se están llevando a cabo en el Centro, la proyección será en la Sala 23.
Al acabar esta proyección celebraremos la inauguración oficial de la exposición de fotografías ganadoras y seleccionadas del XII Salón de Fotografía «Ciudad de Valladolid» 2016, aplazada hasta el próximo día 12 por causas ajenas a la AFV.
Esperamos tu asistencia.
Pablo Genovés ‘Cronologías y Precipitados’ en la Sala de Exposiciones de San Benito.
Pablo Genovés avanza en la maestría de unos procedimientos que pone al servicio de una notable imaginación transformadora.
Elena vozmediano, El CULTURAL de El Mundo.
Es en cierto modo la representación de una naturaleza que echa un pulso sin piedad a la cultura.
Ángeles García. EL PAIS Cultura.
En sus teatrales fotografías palacios, bibliotecas o catedrales son invadidos violentamente por elementos ajenos, que los transforman
Josina Suárez. Agenda Tentaciones EL PAIS.
Museos, palacios, iglesias, bibliotecas…Espacios de cultura, conocimiento e Historia, de memoria, anegados por el agua, arrasados por las ruinas, poseídos por la destrucción (tres inquietantes metáforas del tiempo), y acompañados por un extraño y desasogante «ruido» industrial de máquinas y maquinarias.
Francisco Carpio para ABCDe las artes.
«¿Es posible la renovación, cuando la catástrofe se erige ante nosotros como el estado natural y eterno de las cosas? En las imágenes de Pablo Genovés, la destrucción transgrede las leyes del tiempo y establece su propia cronología. Los símbolos y ficciones de nuestra cultura sucumben aparentemente ante la irrupción de lo indomable: naturalezas mecánicas, monumentales en su desmesura y ya fuera de todo control. Pero tras esta agresión se esconde un pacto secreto de avenencia. Lo preexistente y su final se ofrecen conscientes el uno al otro, al calor de una intimidad histórica. En esta Cronología del ruido, los espacios de representación -museos, teatros o iglesias- se revelan como enormes aparatos de ingeniería: maquinarias de generación de mitos que al resquebrajarse muestran sus tripas de acero. En sus imágenes, Genovés ubica nuestros mitos y valores en un arco de tiempo y los tensiona hasta su límite, hasta el momento inmediatamente anterior al desgarro, necesario para la percusión. Como el metal que, al ser golpeado, reproduce fielmente un ruido de tormenta».
Lucia Carballal.
Palacios, bibliotecas o catedrales, reflejos respectivamente del poder, el saber y la religión de una época, son invadidos violentamente por elementos ajenos, que los modifican y pervierten -no sabemos si de forma perpetua- en un momento suspendido -el que retrata Genovés-, fin e inicio de algo, que supura el silencio que precede y sigue a las grandes catástrofes.
Alicia Murría. ARTECONTEXTO