Como cada año por estas fechas empezamos a conocer los resultados de algunos de los concursos que se celebran por todo el mundo. Y uno muy destacado son los International Photography Awards (IPA), un certamen que elige a los mejores fotógrafos (profesionales y aficionados) del mundo en distintas categorías todos los cuales compiten para lograr el Premio Lucie, una estatuilla que sería el equivalente a los Óscars en fotografía y se entregan en una gala en Nueva York.

Este año ha sido la 17ª edición en la que han participado 11,500 fotógrafos procedentes de 110 países de todo el mundo entre los que se eligieron los ganadores de una amplia variedad de categorías (Advertising, Analog, Architecture, Book, Deeper Perspective, Editorial/ Press, Event, Fine Art, Nature, People, Special, Sports y Still in Motion/ Video) divididas a su vez en muchas subcategorías que además están duplicadas para premiar tanto a autores profesionales como amateur/ estudiante.

De la serie ‘Visit to the Niemeyer’ de Mariano Belmar Torrecilla. Primer puesto en categoría Amateur/ Architecture/ Other de los IPA 2019.

Una variedad fotográfica que lleva al jurado a afirmar que su nombre, “Premios Internacionales de Fotografía”, no puede ser más descriptivo: “Las participaciones son de todas partes del mundo y las fotos brillantes no se limitan a un área más que a otra. Está realmente disperso por todo el mundo. Esta es una comunidad artística vibrante, fuertemente conectada en todas partes del mundo […] IPA es un ejemplo perfecto de lo que es posible para unirnos a todos.”

EN XATAKA FOTOEstas son las espectaculares fotografías ganadoras del certamen de naturaleza Wildlife Photographer of the Year 2019

Sea como fuere, igual que el año pasado de entre todos estos premiados se eligió a dos destacados que se llevaron los premios ‘Photographer of the Year’ y ‘Discovery of the Year’. Galardones al mejor fotógrafo en modalidad profesional y amateur, dotados de su correspondiente estatuilla Lucie y un premio en efectivo de diez y cinco mil dólares (respectivamente).

De la serie ‘Landscapes of the world’ de Julio Castro Pardo. Primer puesto en categoría Amateur/ Special/ Panorama / Panoramic de los IPA 2019

El vencedor en categoría profesional fue el palestino Mustafa Hassona (vencedor en categoría Editorial/ Press) con su serie ‘Palestinian rights of return protests’, un proyecto sobre las protestas palestinas contra Israel en la zona fronteriza de Gaza. Por su parte, en el ámbito amateur el ganador absoluto fue Mikkel Hørlyck, de Dinamarca, con ‘The Neglected’ sobre los orfanatos de Moldavia, el país más pobre de Europa.

En cuanto a la participación española, hay unos cuantos fotógrafos de esta nacionalidad en la amplia lista de premiados, aunque podemos destacar a David Oliete con un primer puesto en la competición profesional categoría Event/ Competitive Event con ‘A human tower victory’ sobre los castellers. También a Zeus Cobo Mellado, David Duce Sese, Mariano Belmar Torrecilla, Gus Fine Art, Santiago Pascual y Julio Castro Pardo que vencieron en algunas de las subcategorías de nivel amateur.

De la serie ‘A human tower victory’ de David Oliete. Primer puesto en categoría Professional/ Event/ Competitive Event de los IPA 2019.

Como es habitual, las fotos vencedoras (así como una selección denominada Best of the Show) podrán ser disfrutadas en un fotolibro y una exposición que recorrerá varias ciudades del mundo. Nosotros os dejamos con algunas de las fotos ganadoras en las principales categorías aunque, dada la cantidad de imágenes premiadas por este certamen os recomendamos encarecidamente una visita a su web para ver muchas más fotos muy interesantes.

Ganador premio ‘International Photographer of the Year’ (y categoría ‘Professional/ Editorial/ Press’)

Mustafa Hassona (Palestina) con la serie ‘Palestinian rights of return protests’:

Ganador premio ‘Discovery of the Year’ (y categoría ‘Amateur/ Editorial/ Press’)

Mikkel Hørlyck (Dinamarca) con la serie ‘The Neglected’:

Categoría ‘Professional/ Advertising’

Ganador: Jonathan Knowles (Reino Unido) con ‘2049 – DiorSHOW’:

Categoría ‘Professional/ Analog’

Ganador: Snezhana Von Büdingen (Alemania) con ‘Meeting Sofie’:

Categoría ‘Professional/ Architecture’

Ganador: Evgeny Stetsko (Rusia) con ‘Children’s playgrounds’:

Categoría ‘Professional/ Book’

Ganador: Joey L.(EE.UU) con ‘We Came From Fire: Kurdistan’s Armed Struggle Against ISIS’:

Categoría ‘Professional/ Event’

Ganador: Sandro Miller (EE.UU) con ‘Africa Transgender’:

Categoría ‘Professional/ Fine Art’

Ganador: David Knox (EE.UU) con ‘The Lost Prophets’:

Categoría ‘Professional/ Nature’

Ganador: Tom Putt (Australia) con ‘Iceland’:

Categoría ‘Professional/ Special’

Ganador: James Ritchie (EE.UU) con ‘Night Lights’:

Categoría ‘Professional/ Sports’

Ganador: Kohei Ueno (Singapur) con ‘Beneath the surface of competitive Freediving’:

Categoría ‘Professional/ Deeper Perspective’

Ganador: K M Asad (Bangladesh) con ‘Deadly Blaze’:

Categoría ‘Professional/ People’

Ganador: Evgeny Stetsko (Rusia) con ‘How I beat cancer’:

Categoría ‘Professional/ Still in Motion/ Video’

Ganador: Jean Bérard (México) con ‘Owen Fundation promotional video’:

Categoría ‘Amateur/ Advertising’

Ganador: Rebeka Legovic (Croacia) con ‘Siblings’:

Categoría ‘Amateur/ Architecture’

Ganador: Katherine Young (Reino Unido) con ‘Elements II’:

Categoría ‘Amateur/ Book’

Ganador: Francesco Ruffoni (Italia) con ‘Sepak Takraw’:

Categoría ‘Amateur/ Event’

Ganador: Sritam Kumar Sethy (India) con ‘Surrounded by yellow’:

Categoría ‘Amateur/ Fine Art’

Ganador: Julia SH (EE.UU) con ‘Studio Practice’:

Categoría ‘Amateur/ Nature’

Ganador: Alexis Harper (EE.UU) con ‘her: I’:

Categoría ‘Amateur/ Special’

Ganador: Christiaan van Heijst (Holanda) con ‘Office with a view’:

Categoría ‘Amateur/ Sports’

Ganador: Tony Law (Australia) con ‘Mad Cow’:

Categoría ‘Amateur/ Deeper Perspective’

Ganador: Simone Mestroni (Italia) con ‘Kabristan-Land of graves’:

Categoría ‘Amateur/ Still in Motion/ Video’

Ganador: Uffe Mulvad (Noruega) con ‘Inga’:

Categoría ‘Amateur/ Analog’

Ganador: Maciej Wójcik (Polonia) con ‘Quiraing sunrise’:

Categoría ‘Amateur/ People’

Ganador: Marina Kazakova (Italia) con ‘The poetics of childhood’:

La fotografía es un gran medio para explorar aquellos lugares y momentos que están escondidos ante nuestra vista aparente. Un gran ejemplo de las maravillas que se pueden encontrar están en el mundo de la fotografía microscópica, donde podemos conocer la belleza que compone el mundo. Por eso nos alegramos al ver las magníficas imágenes ganadoras del certamen de fotomicrografía Nikon Small World de 2019.

El certamen patrocinado por Nikon es una invitación a los fotógrafos y creadores de imágenes de la comunidad científica a mostrar el mundo microscópico. Este año, el certamen recibió más de 2.000 entradas de más de 100 países alrededor del mundo. Entre los primeros 20 finalistas se encuentran los doctores españoles Emilio Carbajal Márquez, Javier Rupérez y Guillermo López López.

Sin embargo, la fotografía ganadora la podéis ver abajo. Capturada por Teresa Kugler y Teresa Zgoda, quienes capturaron esta imagen utilizando una técnica de fluorescencia y estéreo micrografía. Para poder crear la imagen, las científicas debieron capturar cientos de fotos alrededor del cuerpo de este embrión de tortuga y luego utilizar una técnica de costura digital para componer la imagen final.

Teresa Zgoda y Teresa Kugler| ‘Fluorescent turtle embryo’ | Campbell Hall, New York, USA

Para conocer más información del certamen, los ganadores o las bases para participar, podéis visitar la página oficial de Small World. Para ver más imágenes de los ochenta fotógrafos seleccionados para la exposición de 2019, podéis seguir el Instagram, el Facebook o el Twitter del certamen.

Abajo podéis ver algunos de nuestros fvoritos de este certamen:

Dr. Igor Siwanowicz | Depth-color coded projections of three stentors (single-cell freshwater protozoans) | Ashburn, Virginia, USA

Daniel Smith Paredes & Dr. Bhart-Anjan S. Bhullar | Alligator embryo developing nerves and skeleton | New Haven, Connecticut, USA

Jan Rosenboom | Male mosquito | Rostock, Mecklenburg Vorpommern, Germany

Javier Rupérez | Small white hair spider | Almáchar, Málaga, Spain

Dr. Guillermo López López | Chinese red carnation stamen | Alicante, Spain

Andrei Savitsky | Tulip bud cross section | Cherkassy, Ukraine

Jason M. Kirk | BPAE cells in telophase stage of mitosis | Houston, Texas, USA

Dr. Emilio Carabajal Márquez | Cuprite (mineral composed of copper oxide) | Madrid, Spain

Dr. Razvan Cornel Constantin | Housefly compound eye pattern | Bucharest, Romania

El nuevo Google Pixel 4 es sin lugar a dudas uno de los dispositivos móviles que tiene una gran apuesta para el mundo de la fotografía móvil. Gracias a sus algoritmos especializados, los usuarios incluso pueden hacer tomas de Astrofotografía con el modo avanzado de captura nocturna. Y, para comprobar las capacidades del rendimiento del móvil, Google ha conseguido que Annie Leibowitz cree una serie de retratos a figuras que están luchando por un mejor mundo.

EN XATAKA FOTOSamsung ISOCELL Slim GH1 de 43,7 Mpíxeles, se presenta el captor para móvil de 0.7 micras por píxel, el más pequeño hasta la fecha

Google ha creado un Hub exclusivo para ver la colección de’Face forward’, la serie de retratos capturados por la fotógrafa. Entre los sujetos retratados están la jugadora de fútbol Megan Rapinoe, la periodista Noor Tagouri, el científico Jack Andraka, la activista Xiuhtezcatl Martinez y varios más.

Annie Leibowitz estaba interesada en ver lo que se podía retar a hacer con una cámara que siempre está en tu bolsillo. Para ello trabajó de cerca con el equipo de Google para probar al máximo las capacidades del dispositivo. En sus palabras “Estuve impresionada con la cámara, Me tomó un poco, pero logré conectar con ella cuando me relajé y dejé que la cámara hiciera su trabajo”.

EN XATAKAGoogle Pixel 4 XL, análisis: no sólo de fotografía vive un gama alta

Leibowitz concluye diciéndole a los fotógrafos que recordemos que todo está dentro de nosotros, que salgamos a hacer, ya que todo está ahí para ello. Si queréis conocer más sobre el Google Pixel 4, no dudéis en ver el análisis realizado por nuestros compañeros de Xataka.

Publicado el 16 octubre, 2019 por cartierbressonoesunreloj

Resulta cuando menos curioso que cuando se le pregunta a la primera fotógrafa española en entrar en la prestigiosa agencia Magnum, de 40 años de profesión a sus espaldas, cuántas fotos buenas tiene en su extenso archivo, te diga, con toda sinceridad, que “fotos buenas tengo muy pocas, poquísimas. Las buenas se hacen muchísimo de rogar”.

Hablo, obviamente, de Cristina García Rodero (Puertollano, 1949). Si repasamos su obra, lo más probable es que cada uno de nosotros señale bastantes más que unas “poquísimas” fotos buenas. Y es que la cámara de García Rodero ha captado algunas de las fotos más representativas de una época y de una forma de vida en España, tanto que algunas de ellas se han convertido en auténticos iconos.

Y entra esas imágenes, hay una que tiene la cualidad de llamar poderosamente la atención de todo aquel que la mira. Es casi imposible no detenerse ante ella, admirar cada detalle, cada gesto… imposible escapar a su misterio y su fuerza. Me refiero, concretamente, a ‘La Confesión’, la fotografía que Cristina García Rodero hizo en Saavedra, Lugo, en el año 1980.

Esta es una foto bien sencilla. De hecho, es una de las fotos que menos esfuerzo me ha costado. Lo recuerdo perfectamente.

Fui varios años a esa romería de Saavedra porque allí trabajaba muy a gusto. Los sacerdotes eran muy tolerantes; te preguntaban, querían saber quién eras, pero te dejaban trabajar en paz.

Aquella era una iglesia pequeña, enfrente tenía el cementerio, como en las parroquias pequeñas de Galicia. El día de la fiesta dedicada a la virgen, el 24 de mayo, la Virgen de los Milagros de Saavedra, acude muchísima gente a oír misa, a dar limosna a los pobres, a confesarse… Y se ponían varios confesionarios en la pared, como mínimo cinco, que yo recuerde.

Había dos filas de mujeres a cada lado, en los laterales, y una fila de hombres en el frontal. No había ni cortinillas ni nada, solo una especie de celosía de madera para las mujeres. Y nada, se trataba de esperar a ver a cuál de los confesionarios llegaba alguien que me llamara la atención, que me dijera algo, que me emocionara.

Entonces llegó una aldeanita ya mayor, cansada del trabajo, de la vida dura que han llevado muchas mujeres en las aldeas, que han cargado con muchísimo trabajo, y se puso de rodillas con mucha devoción para confesarse. A mí me enterneció.

Hice muchas fotos, cada año que iba hacía muchas fotos. Pero esa foto… el sacerdote me pilló haciéndola y los dos nos pusimos un poco nerviosos. Él se tapó un poco la nariz con el dedo.

Con el tiempo volví para darle la fotografía, porque esa imagen me ha dado muchas alegrías, y me enteré de que lo había atropellado un coche. Más adelante conocí a su familia y me comentaron que ese sacerdote era una gran persona. Y esa es la historia de esa fotografía.

Hay quien piensa que las buenas fotos tienen que estar rodeadas de toda una épica, una épica tanto personal como profesional del fotógrafo, o que incluso que hacer una foto en un contexto difícil y peligroso asegura conseguir una imagen de una valía indiscutible. O que el esfuerzo y el tiempo dedicados a hacer la foto son también una especie de garantía para obtener un buen resultado. Desgraciadamente, nada de eso es cierto.

Hay fotógrafos que se juegan la vida y no obtienen más que fotos mediocres, y otros que, pese a invertir enormes cantidades de tiempo, esfuerzo (y, a veces, dinero) con consiguen, con suerte, un resultado aceptable. En fotografía no hay garantías, y de haberlas, la ecuación ganadora suele incluir el esfuerzo, la constancia y la benevolencia del azar, algo incontrolable, impredecible y caprichoso.

La foto de Cristina García Rodero es un buen ejemplo de todo esto que acabo de comentar. La fotógrafa acudió muchas veces a la romería de la Virgen de los Milagros de Saavedra, esperó, buscó y la experiencia acumulada durante años, le guió a la hora de “oler” donde podía estar la foto. Aun así, no tenía garantías. La paciencia y el azar se conjugaron para que esa mujer de campo apareciera de repente, como salida de la nada, y que adoptara esa postura, exhibiera esa devoción, que el párroco hiciera ese gesto… Y que la escena, prácticamente perfecta, con las cruces del cementerio de fondo y el confesionario improvisado contra la pared como marco, captara la atención de Cristina y provocara en ella un sentimiento, una reacción: apretar el obturador.

Yo vengo de la pintura, de las Bellas Artes, y empecé a hacer fotos en plan creativo. Pero cuando te enfrentas al reportaje te enfrentas a la vida. Yo no tenía buenas condiciones para el reportaje: medía metro y medio, era muy tímida, con poco mundo… Y sin embargo he terminado en el reportaje.

La moda es maravillosa y en ella están los mejores fotógrafos, pero el contacto con la vida… no hay comparación: ver a la gente disfrutar, estar con ellos, ver lo que es importante para ellos, la sorpresa de no saber qué va a suceder en cada momento, qué te vas a encontrar, tener que luchar para que no se te escape nada. Eso es algo que te atrapa.

Atrapada por el ambiente del lugar, la escena que presenciaba y la especial atmósfera del momento, la fotógrafa de Magnum supo mirar, quiso ver, y gracias a su especial y trabajada sensibilidad, pudo sentir.

En el mirar está el sentir, está el interrogar, el profundizar. Una cosa es ver y otra es mirar. Cuando salgo a la calle no veo nada; sin embargo, cuando cojo la cámara suceden muchas cosas, porque hay una voluntad de ver, de mirar. Y si miras, suceden cosas. Fotografiar es querer ver. Querer ver con sentimiento.

¡Hola de nuevo! Este correo es para comunicaros que ahora sí, si nada lo impide, definitivamente la inauguración de la Exposición «Chicago» tendrá lugar el 15 de septiembre, domingo, en el Laboratorio Artístico 11 Filas, más o menos a la hora del vermú.En breve os iré contando más detalles sobre esta exposición, pensada a propósito para celebrar el primer aniversario de mi viaje a esa ciudad.La ExposiciónHace ya más de un año necesitaba un poco de oxígeno… Y hace ya más de un año, elegí Chicago como destino para encontrar ese oxígeno. Se puede decir que varias circunstancias me llevaron allí; no tenía previsto ningún lugar en concreto, pero ahora puedo decir, desde la perspectiva que da el tiempo, que fue una elección muy acertada. Probablemente cualquier destino hubiera estado bien, cualquiera hubiera valido… quién sabe… pero lo que es seguro es que Chicago se convirtió, desde el día en que llegué, en parte de mi… Quisiera transmitiros, a través de las imágenes, mi visión sobre «La Ciudad del Viento» y me encantaría que, en algún momento, pudierais pasar a visitar la expo, para compartir con vosotros mi experiencia de viaje y de vida. Un abrazo y hasta pronto, Ángela

Leopoldo Pomés murió con 87 años. Nos ha dejado el fotógrafo que nos ayudó a mirar de otra manera durante el franquismo. El publicista que dio forma a los Juegos Olímpicos de Barcelona. En Xataka Foto queremos recordar a uno de los mejores premios nacionales de Fotografía, que nos contó que lo único importante para nosotros es mirar.

Nació en Barcelona en 1937. Antes de este verano, de forma premonitoria, publicó sus memorias, esas que desde hoy llenarán los estantes de las librerías. ‘No era pecado’ servirá para que conozcamos los pensamientos y las anécdotas de uno de los referentes de la fotografía española.

En aquella España oscura donde solo triunfaba la fotografía épica que rememoraba los tiempos pasados, algunos fotógrafos luchaban contra la imagen estereotipada de las asociaciones y los concursos sociales de las agrupaciones. Leopoldo Pomés fue uno de ellos.

Leopoldo Pomés

La enseñanza de la fotografía en España no existía, así que como tantos otros tuvo que aprenderla de forma autodidacta. A lo mejor con un curso por correspondencia o acercándose a un fotógrafo profesional que accediera a enseñar a un chaval a cambio de que le limpiara las cubetas o le barriera el estudio.

Cuando los fotógrafos se hacían a sí mismos

Con todo en contra la mirada le salvó y le marcó el camino. Su trabajo no le gustaba a nadie. No podemos olvidar, para comprender la dimensión de su trabajo, que en aquellos años era imposible ver revistas extranjeras. Solo si tenías la suerte de poder cruzar la frontera era posible descubrir algo interesante.

EN XATAKA FOTO Cómo crear un efecto de desenfoque (y bokeh) en cuatro sencillos pasos

Otra opción, y es algo que debería reconocerse más, era entrar dentro del círculo del grupo AFAL. En un tiempo sin internet, con un servicio postal en pañales, dos fotógrafos eran capaces de encontrar a los que tenían algo que contar desde Almería. Y le localizaron para ese Anuario mítico de 1958 que supuso el principio del fin del grupo pero que tanto marcó a la fotografía española.

Una de sus imágenes míticas

Leopoldo Pomés publicó ahí sus fotografías sobre el mundo de los toros. Y empezó a dejarnos sin habla. Conviene recordar que tuvo su primera cámara en 1946. Aquello fue el principio de una carrera en la que tuvo un estudio propio en lo más recóndito de Barcelona.

Allí desarrolló su mirada sensual. Daba igual que fueran artistas de la talla de Picasso o Miró o Serrat. Fue capaz de sacar la pura vida de los ojos de los que querían mirarle. Pero hay que reconocer que destacó por sus retratos femeninos. Para muchos fotógrafos es una referencia en este sentido.

Un fotógrafo que mostró al mundo cómo éramos

Leopoldo Pomés realizó muchas campañas publicitarias. A lo mejor a muchos lectores les sorprende que gracias a él tenemos las burbujas Freixenet, la presentación del mundial de futbol de 1982 o la campaña de imagen que nos llevó a los Juegos Olímpicos de 1992, uno de los más innovadores del siglo XX.

Él mismo evolucionó -el bolsillo manda- de la fotografía neorrealista a la comercial para lograr el futuro que buscaba. Junto con su mujer, la modelo Karin Leiz, buscaban modelos para sus campañas reconocibles por todos los que empezamos a peinar alguna que otra cana o recordamos ‘La bola de cristal’.

En su última presentación en público dicen que ya caminaba triste. Fue en la presentación de sus memorias. En ellas cuenta su forma de mirar, la forma de enfrentarse a la fotografía, la mirada sensual que despliega en todas las imágenes. Y el orgasmo visual que disfrutaba cada vez que el papel tocaba el revelador y saltaba a la vista la imagen latente que hasta entonces había retenido en su mirar.

Leopoldo Pomés

No casaba con la fotografía digital. Le impedía disfrutar. Seguro que sentía que le separaba totalmente de una forma de vivir, de una forma de pensar. Desde Xataka Foto queremos recordar a Leopoldo Pomés como uno de los grandes. Su trabajo es una de las mejores escuelas para los que quieren llegar a ser fotógrafos de verdad.

Valladolid celebra del 6 al 15 de septiembre las Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, diez días repletos de actividades en el centro y en 22 barrios de la ciudad, con conciertos, teatro, propuestas infantiles y un abanico enorme de ideas para sacar la fiesta a la calle.

NoticiasCyL te ofrece el programa completo de las Fiestas, tanto por días como por espacios, que puedes consultar y descargar en los siguientes documentos:

PROGRAMA POR DIAS FERIAS VALLADOLID 2019

PROGRAMA POR ESPACIOS FERIAS 2019

Buen momento para iluminar nuestra mirada con nuevas y prometedoras imágenes .