La Asociación Fotográfica Vallisoletana desea expresar su más sincero agradecimiento al Club de Esgrima de Valladolid por contar con nuestra colaboración y apoyo en el desarrollo de su concurso de fotografía «LA ESGRIMA ES IGUALDAD». Este concurso se enmarca dentro del proyecto Touché por la Igualdad y cuenta con la colaboración de la Gerencia de Servicios Sociales de Castilla y León.

El Valladolid Club de Esgrima cuenta con una amplia trayectoria y experiencia en la promoción y desarrollo de la esgrima en nuestra ciudad. Su dedicación y esfuerzo por fomentar este deporte en todos sus niveles, desde la base hasta las más altas cotas, lo han convertido en un referente en el ámbito deportivo vallisoletano. Además, su labor en la formación de jóvenes atletas y la organización de eventos y competiciones demuestra su constante compromiso con la excelencia y la pasión por la esgrima.

La Asociación Fotográfica Vallisoletana se siente orgullosa de poder colaborar con una institución de tal envergadura y calidad, y agradece su apoyo y cooperación en las actividades conjuntas.

Esperamos seguir trabajando juntos en futuras iniciativas, fortaleciendo así los lazos entre nuestras instituciones y fomentando el crecimiento mutuo.

Muchas gracias y que vuestros proyectos se cumplan con éxito. Deseamos que sigáis alcanzando nuevas metas y que la pasión por la esgrima continúe inspirando a todos los que forman parte de vuestro club.

¡Que esta Navidad  sea brillante, traiga alegría, amor y encienda un Año Nuevo lleno de luz y esperanza!

Asociación Fotográfica Vallisoletana, más de 70 años disfrutando de la fotografía.

El pasado día 20 la Asociación Fotográfica Vallisoletana compartimos momentos con las directoras Hortensia Vélez y Elisabeth Anglarill del documental sobre la fotógrafa  Isabel Steva mas conocida como Colita » Colita sin filtros » dentro de la programación Seminci 2024 a la cual pudimos asistir y disfrutar de esté documental.

‘Colita, sin filtros’ es el nuevo documental de ‘Imprescindibles’ dedicado a la fotógrafa Colita. Una producción propia de RTVE, escrita y dirigida por Elisabeth Anglarill y Hortènsia Vélez, que se preestrenó este miércoles en los Cines Girona de Barcelona con la asistencia de muchas de las personalidades cercanas a Colita que han participado en el documental. 

En el preestreno, Elisabeth Anglarill explicó que «si Colita estuviera hoy aquí, que es lo que todos y todas querríamos, llevaría una cámara de fotos y seguramente haría alguna fotografía, pero, probablemente, no sería la fotografía que yo tengo en mente, sino que se fijaría en algún detalle extraño, curioso, incluso cómico y haría clic. De esto va el documental, de cómo veía la realidad Colita, esa mirada singular y diferente y cómo la traducía en sus fotografías». Hortènsia Vélez añadió que, aunque su trabajo era en blanco y negro, «Colita es todo color, es vida». Por eso, en el documental combinan el blanco y negro para su trabajo con el color para su vida”. 

El comisario de la exposición ‘Antifémina’ y director del Archivo Colita Fotografía, Francesc Polop, expresó su emoción tras ver el documental por primera vez. “Dibuja muy bien lo que es Colita a pesar de que es dificilísimo dar una imagen de una mujer tan poliédrica y que ha alcanzado tantos terrenos. Pero escuchar su voz, escuchar su fuerza y lo que decía y cómo lo decía, le hubiera gustado muchísimo. Se nota que os lo habéis pasado bien y esta es la gran frase de Colita: «Sobre todo que nos lo pasemos bien». 

‘Colita, sin filtros’ 

Colita ha ejercido de ‘ojo’ de su tiempo. Sus fotografías hablan de la sociedad que se construía en España desde los 60, pasando por la Transición, el momento álgido de la carrera de Colita, hasta los 80 y 90, momentos de eclosión de un país que había pasado demasiado tiempo reprimido y adormecido. Como ella decía: «Yo quiero estar ahí», y con ese espíritu se dedicó al fotoperiodismo. Esa mirada la aplicó además a muchos de sus grandes temas: el flamenco, los retratos, la foto fija, su ciudad Barcelona o los animales. 

‘Colita, sin filtros’ gira en torno a la génesis de la exposición ‘Antifémina’ en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Fue la última exposición que vio en marcha, pero falleció el 31 de diciembre de 2023 antes de inaugurarla. Continuó con ella el director del Archivo Colita Fotografía, amigo y confidente, Francesc Polop, y su equipo más cercano.   

La exposición ‘Antifémina’ surge de un libro publicado en 1977 que fue retirado por la propia editorial porque consideró su contenido subversivo. Suponía una visión contemporánea de la mujer, alejada de los estereotipos patriarcales que denunciaban sus autoras, la escritora y política Maria Aurèlia Capmany, que se ocupó de los textos, y Colita, que hizo otro tanto con las fotografías.  

Colita revisó su archivo y seleccionó las fotos que encajaban con esta mirada revolucionaria todavía en el postfranquismo reciente. Un hilo argumental transversal: ancianas y niñas, gitanas y modelos, campesinas y jóvenes en una discoteca. Un retrato de las mujeres invisibilizadas entonces. También es un reflejo de su manera de fotografiar: blanco y negro, «porque no miente, y es más elegante».

Su planteamiento a la hora de trabajar era sencillo: crear un ambiente agradable en su estudio, convertir a sus retratados en amigos. De ello dan fe Joan Manel Serrat, Enric Majó, Maruja Torres o Cristina Hoyos, con quienes ya nunca rompió el vínculo. De esos momentos en los que conseguía que sus fotografiados se relajaran es ejemplo claro la foto que más ha vendido: Gabriel García Márquez con el libro ‘Cien años de soledad’ en la cabeza.  

El documental se ha rodado en Barcelona, donde tuvo siempre su casa y su estudio, y en Madrid. También en Sevilla porque una de sus pasiones era el flamenco. El punto de inflexión fue conocer durante el rodaje de Los Tarantos, película de Rovira-Beleta, en 1962, a Carmen Amaya, cuyo baile la deslumbró. Sus fotos del mundo flamenco están hechas desde dentro. A Colita le abrieron las puertas de sus casas y eso se refleja en las imágenes. 

Colita es autora de reportajes trascendentes que cambiaron cosas, como el del Centro Psiquiátrico Municipal de Urgencias, y fotografías que denunciaron situaciones insostenibles, como las fotos de la manifestación contra la pena de cárcel a las mujeres por adulterio, y a la vez, las fotos más divertidas de Ana María Matute, Jaime Gil de Biedma o Pavlovski.

‘Colita sin filtros’ se estrena este domingo 20 de octubre a las 17:00 horas dentro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y el domingo 27 de octubre a las 21:25 horas en La 2 y en RTVE Play, en el programa ‘Imprescindibles’.

Como es habitual en estas fechas, ya ha sido adquirido el número 73286 para el Sorteo de Navidad 2024.

Todos los interesados pueden adquirir participaciones de 5 euros en nuestra  AFV.

Descripción

Recorrido por las grandes figuras y obras de la fotografía en España. Cada capítulo se centra en un fotógrafo español y se fija en las historias de los protagonistas de sus obras.

https://www.rtve.es/play/videos/detras-del-instante

BIO

Joey L. es un fotógrafo y director nacido en Canadá y residente en Brooklyn, Nueva York. Desde que tenía 18 años, el trabajo de Joey ha sido solicitado constantemente por varios clientes publicitarios importantes, entre ellos Lavazza para su calendario de 2016, National Geographic Channel, US Army, Canon, Jose Cuervo, Summit Entertainment, History Channel, el Gobierno de Abu Dhabi y muchos otros. Ha fotografiado a numerosos rostros conocidos, entre ellos Robert De Niro, Danny DeVito, Jennifer Lawrence, Jessica Chastain, John Legend, Dylan McDermott, Karlie Kloss, el autor John Green y la dos veces medallista de oro olímpica Gabby Douglas, por nombrar algunos. Su trabajo se ve regularmente en revistas, anuncios del metro y vallas publicitarias.

Su propia curiosidad por diferentes formas de vida lo ha llevado a territorios nuevos y desconocidos, desde áreas tan lejanas como las tierras sagradas de Varanasi (un viaje que realizó por primera vez cuando era adolescente y que sirvió como catalizador para la película homónima y base para su serie actual Holy Men  ) hasta vecindarios culturalmente distintos escondidos entre las calles llenas de grafitis de Brooklyn, como se muestra en su peregrinación anual para documentar Halloween en Brooklyn , un proyecto personal favorito. Joey, un firme creyente en fomentar la creatividad y la realización a través de las actividades personales, escribió y dirigió su primera película con guion titulada People of the Delta . La película no solo contó con miembros de los grupos Daasanach y Hamar del sur de Etiopía como actores, sino que también colaboró ​​con muchos de ellos para brindar aportes creativos a lo largo de toda la película.

Joey y su equipo mantienen una peculiar serie web llamada acertadamente Dudes with Cameras (Tipos con cámaras ), inspirada en sus divertidas aventuras detrás de escena durante las sesiones fotográficas, que ofrecen a los espectadores una mirada a lo impredecible y entretenida que puede ser la vida en el set. La vista aérea de sus métodos de fotografía (ya sea a través de su blog, tutoriales o videos) demuestra que no siempre es la técnica la que hace una buena fotografía, sino la conexión personal con los sujetos (así como con el cliente) lo que realmente hace que una imagen resuene. 

Más recientemente, Joey viajó dos veces a las regiones kurdas de Irak y Siria para documentar a los combatientes voluntarios del PKK y el YPG. La nueva serie, Guerrilla Fighters of Kurdistan (Guerrilla Combatientes del Kurdistán) , destaca a los hombres y mujeres que están en la primera línea del conflicto en curso con ISIS, una guerra que aparece en los titulares a diario pero que ahora se humaniza a través de los esclarecedores retratos de Joey. El proyecto apareció en Vanity Fair: Italia, Internazionale y fue la historia de portada de la revista del sábado de The Independent.

Joey ha sido catalogado como uno de los «Fotógrafos más influyentes en las redes sociales»; la revista Complex lo nombró uno de los «30 fotógrafos menores de 30 años a tener en cuenta»; y recientemente apareció en la National Portrait Gallery de Londres como parte de la exposición del Premio Taylor Wessing.

por Summer Rayne Oakes, autora

https://joeyl.com/overview/category/quick-portfolio#

Descubre 10 películas inspiradoras sobre fotógrafos famosos, desde leyendas de la fotografía callejera hasta fotoperiodistas icónicos.

¿Estás listo para sumergirte en el mundo de la fotografía a través de la lente de algunos de los fotógrafos más emblemáticos? Hemos reunido 10 películas imprescindibles que no solo muestran imágenes impresionantes, sino que también profundizan en las fascinantes vidas y carreras de estos talentosos artistas. Ya seas un fotógrafo en ciernes o simplemente estés buscando inspiración creativa, estas películas seguro que te cautivarán y motivarán. ¡Prepara unas palomitas y comencemos!

1. En busca de Vivian Maier (2013)

Este fascinante documental desvela la misteriosa vida de Vivian Maier, una enigmática niñera con un extraordinario talento para la fotografía callejera. Su notable obra fue descubierta recién después de su muerte, lo que nos dejó maravillados ante el genio oculto de esta artista hoy célebre.

2. Annie Leibovitz: La vida a través de una lente (2006)

Conozca de cerca la vida y la carrera de Annie Leibovitz, una de las fotógrafas de retratos más influyentes de nuestro tiempo. Esta película ofrece una mirada detrás de escena a su proceso creativo y a las historias detrás de algunas de sus imágenes más famosas, lo que la convierte en una película imprescindible para los entusiastas de los retratos.

3. La sal de la tierra (2014)

Dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, este documental narra la carrera de Sebastião Salgado, cuyas poderosas imágenes han capturado la esencia del sufrimiento y la resiliencia humana. Su trabajo en el fotoperiodismo es a la vez conmovedor e inspirador, lo que convierte a esta película en una experiencia profunda.

4. Gordon Parks: El otoño y la mitad (2000)

Explora la vida de Gordon Parks, un fotógrafo afroamericano pionero cuyo trabajo abarcó la fotografía, la cinematografía y la escritura. Este documental ofrece una mirada conmovedora a sus contribuciones a la documentación del movimiento por los derechos civiles y su impacto en el mundo del arte.

5. Bill Cunningham Nueva York (2010)

Celebre la vida de Bill Cunningham, el legendario fotógrafo de moda callejera del New York Times. Conocido por su ojo agudo y su presencia modesta, el trabajo de Cunningham capturó las tendencias de moda en evolución en las calles de la ciudad de Nueva York, ofreciendo una exploración alegre del estilo urbano.

6. Todos en la calle (2013)

Sumérgete en el vibrante mundo de los fotógrafos callejeros de la ciudad de Nueva York con este documental. Con las opiniones de fotógrafos de renombre como Bruce Gilden, Joel Meyerowitz y Martha Cooper, esta película destaca la comunidad diversa y dinámica que captura la esencia de la vida urbana.

7. Bajo fuego: Periodistas en combate (2011)

Aunque no se trata exclusivamente de fotografía, este documental ofrece una mirada apasionante a las experiencias de los fotógrafos de guerra. Presenta historias de fotógrafos notables como James Nachtwey, que arriesgan sus vidas para documentar conflictos en todo el mundo, y ofrece una perspectiva aleccionadora sobre el poder de la narración visual.

8. La maleta mexicana (2011)

Este fascinante documental narra el viaje de tres cajas perdidas de negativos de la Guerra Civil Española, tomadas por los famosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David «Chim» Seymour. La película ofrece información sobre su trabajo innovador y la importancia histórica de sus imágenes.

9. Dar testimonio (2005)

Sigue a un grupo de aclamados fotoperiodistas, entre los que se encuentran James Nachtwey, Susan Meiselas y Gilles Peress, mientras reflexionan sobre sus experiencias cubriendo grandes conflictos y crisis humanitarias. Este documental arroja luz sobre los desafíos y dilemas éticos que enfrentan quienes documentan las duras realidades de nuestro mundo.

10. National Geographic: Los fotógrafos (1996)

Eche un vistazo entre bastidores a la vida y el trabajo de los fotógrafos de National Geographic. Esta serie ofrece una mirada a las aventuras y los desafíos que implica capturar imágenes impresionantes de todo el mundo, mostrando la dedicación y la pasión que impulsan a estos narradores visuales.

Estas películas ofrecen más que imágenes hermosas; brindan una ventana a las vidas, luchas y triunfos de algunos de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo. Ya sea que esté buscando inspiración para su propio trabajo o simplemente disfrute aprendiendo sobre el arte de la fotografía, estos documentales seguramente dejarán una impresión duradera. ¡Así que póngase cómodo y prepárese para inspirarse!

‘Sin segundas intenciones’ del sudafricano David Goldbatt y ’Atrapar el espíritu’ de la norteamericana Consuelo Kanaga, las dos propuestas de la Fundación Mapfre en Madrid para este verano.

‘David Goldblatt. Sin segundas intenciones’, que conforman un amplio registro visual del apartheid de Sudáfrica y ‘Consuelo Kanaga Atrapar el espíritu’, que ya se puedo ver en Barcelona, se pueden visitar en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el 25 de agosto.

Goldblatt y Kanaga son dos fotógrafos completamente diferentes, pero que expresan un gran compromiso con la condición humana: sus fotografías narran hechos históricos, en el caso de Goldblatt el régimen racista del apartheid de Sudafrica, en el de Kanaga la vida de los afroamericanos en Estados Unidos y su lucha por la igualdad de derechos.

David Goldblatt. Sin segundas intenciones

La carrera artística del sudafricano David Goldblatt abarcó un largo periodo de tiempo y otros temas, así como una gran variedad de situaciones humanas que mostraban el día a día de sus conciudadanos durante y después del apartheid. Desde sus inicios en 1948, su trabajo ‒que progresivamente fue reflejando en cuidados libros‒ corre en paralelo a la evolución histórica, política, social y económica de Sudáfrica. A partir de 1999 Goldblatt adoptó para su trabajo el color, centrado ya en las duras condiciones de vida del periodo postapartheid.

Goldblatt fotografió con gran objetividad a disidentes, colonos y víctimas de aquel régimen, las ciudades donde vivían, sus edificios, el interior de sus hogares… 

Sus imágenes conforman un amplio y emocionado registro visual del régimen racista del apartheid, un registro que no muestra nunca explícitamente su violencia, pero deja ver con claridad todo lo que representaba, como él mismo señaló: «huyo de la violencia. Y no sé qué haría si tuviese que fotografiar una escena violenta [..]. Pero hace tiempo que me di cuenta ‒me costó unos cuantos años hacerlo‒ de que los acontecimientos en sí no me interesan tanto como las condiciones que conducen a estos acontecimientos. Estas condiciones son a menudo bastante cotidianas y, sin embargo, en ellas se aprecia lo inminente. Lo inmanente e inminente».

‘David Goldblatt: sin segundas intenciones’, comisariada por Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky reúne unas 150 obras de varias de sus series para mostrar la continuidad del trabajo del artista y también ofrece, por primera vez, un diálogo con la obra de otros fotógrafos sudafricanos entre una y tres generaciones posteriores al autor, como Lebohang Kganye, Ruth Seopedi Motau o Jo Ractliffe. Además, se presentan tres maquetas de libros del propio Goldblatt, una parte de su trabajo a la que dio gran importancia El recorrido, de carácter temático más que cronológico, explora el acercamiento de Goldblatt al apartheid, con sus contradicciones y su complejo legado.

Las obras expuestas proceden de las colecciones de The Art Institute of Chicago y de la Yale University Art Gallery que es depositaria de su legado. Tras ser presentada en The Art Institute of Chicago entre diciembre de 2023 y marzo de 2024, Fundación MAPFRE recoge el testigo en sus salas del Paseo de Recoletos en Madrid. Tras su clausura, podrá verse al año siguiente en la Yale University Art Gallery, New Haven (Connecticut).

Exposición coorganizada por The Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery, New Haven, en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. La gira de la exposición y la publicación que la acompaña han sido posibles gracias a la generosa ayuda de Jane P. Watkins.

Consuelo Kanaga. Atrapar el espíritu

Consuelo Kanaga (1894-1978) está considerada una figura fundamental en la historia de la fotografía moderna tanto por su contribución al reconocimiento de la mujer en este ámbito como por la intensidad con que sus imágenes enfrentan al espectador a algunas de las grandes cuestiones sociales, la marginación, la pobreza, el acoso racial o la desigualdad, que han pervivido desde su tiempo hasta el nuestro, en especial la situación de la población afroamericana en Estados Unidos.

Consuelo Kanaga es de las pocas mujeres que llegó a ejercer profesionalmente el fotoperiodismo, y en una fecha tan temprana como la década de 1910 en Estados Unidos. Fue también fue una de las pocas que mantuvo una estrecha relación con los círculos de vanguardia estadounidenses, tanto en San Francisco, con el Grupo f.64, como en Nueva York, con la Photo League.

Pese a la notoriedad que logró en vida, su obra resulta todavía, sorprendentemente, poco conocida. Esta exposición pretende contribuir de forma concluyente al reconocimiento que la obra de Kanaga sin duda merece.

La muestra, comisariada por Drew, está compuesta por cerca de 180 fotografías y diverso material documental de archivo que recorre y contextualiza el trabajo de esta fotógrafa estadounidense y presenta algunas de sus imágenes icónicas como She is a Tree of Life (Ella es árbol de vida) o los retratos Young Girl in Profile (Muchacha de perfil) y Kenneth Spencer.

Asimismo, incide en el papel de la fotografía en la representación del mundo afroamericano.